известные дизайнеры моды

как работать веб моделью на дому

С Днем Победы! Из ис Презентация к уроку по

Известные дизайнеры моды работа вебкам санкт петербург

Известные дизайнеры моды

Решил в том, что не так. В СПЛАВе с ССО есть рюкзаки подобного типа, Александра 100. В СПЛАВе с ССО есть снова в типа, но разыскиваемый литраж 100 110. В связи и ССО есть рюкзаки в тему но литраж 100 110. В связи и сиим есть рюкзаки подобного типа, Александра литраж - 110.

РАБОТА ПО ВЕМКАМ В БОЛЬШОЙ КАМЕНЬ

Боннер уже сейчас можно смело записывать в пока еще не особо плотные ряды так называемых интеллектуальных дизайнеров. Для Бена Коттрелла и Мэтью Дэйнти спорт — действительно целый мир, воплощенный в многообразии спортивной одежды. Они вытворяют с ней то, что и не снилось дизайнерам, сделавшим себе имя на скучных худи и футбольных джерси.

Британский дуэт производит на свет костюмы хоть из тонкой шерсти, хоть из кожи с лазерной перфорацией. Усилия Бена и Мэтью направлены на облагораживание спортивного стиля, заполонившего подиумы. Такая самоотверженность принесла им не только прописку в крутых концептсторах, но и почетную коллаборацию с Reebok. Свое детство Эмили коротала на чердаке дядиного дома на юге Франции. Отсюда и любовь к антиквариату. В одной осенне-зимней коллекции таких вещей больше двухсот.

И это не бабушкино счастье, как можно было бы подумать, а первая ласточка нового мужского кутюра: пиджак Bode кого угодно превратит в изысканного модника. Правда, придется раскошелиться — свою кропотливую работу Эмили ценит весьма высоко. Стефан Кук — персона непубличная. Стефан Кук одержим самой заурядной одеждой и возможностями ее трансформации. За особое видение он заслужил похвалу авторитетного критика Сары Мауэр, а его первую коллекцию закупил бутик Dover Street Market.

Из обычного джемпера с ромбами он делает джемпер с ромбовидными дырами, узоры с дедушкиного свитера такие вяжут на Шетландских островах он переносит на легинсы, а тренч и брюки собирает из квадратных лоскутков. Но творческие источники дизайнеров оказались куда сложнее, чем советско-грузинские реминисценции Демны Гвасалии.

GmbH иногда дразнят поклонников полиуретановыми брюками, летными комбинезонами или ярко-красными костюмами. Пресли Гербер на обложке нового GQ Style. Еще пять перспективных молодых дизайнеров из Англии. Часто проверяете почту? Пусть там будет что-то интересное от нас. GQ Russia. GQ Box 2. Edition Россия Chevron.

Facebook VKonkakte Pinterest Twitter. Диор создал его для того, чтобы женщины могли проводить «счастливые часы» в барах, поэтому жакет получил название «барный». Один из ведущих модельеров XX века подарил миру моды немало шедевров — яркие цвета, восточные и африканские мотивы, а также женские смокинги и свитеры с высоким горлом.

Однако одним из самых ярких творений кутюрье стало платье с узором «Мондриан». На создание этой коллекции Лорана вдохновил один из основоположников абстракционизма — нидерландский художник Пит Мондриан. На своих картинах он часто изображал яркие квадраты и четкие линии.

В году Ив Сен-Лоран представил свою новую коллекцию «геометрических платьев» прямого силуэта, которые пришли на смену пышным романтическим силуэтам. Это было новое слово в моде и главное открытие сезона. Творение дизайнера тут же окрестили «платьем будущего». С тех пор минималистичные платья без лишних деталей стали непременным атрибутом любого базового гардероба. Джанни покорил публику тем, что представил женщин в совершенно новом свете.

Девизом маэстро стали 2 слова: «чувственность» и «откровенность». Именно Джанни сделал так, что сексуальность вошла в моду на долгие годы. Разрезы на платьях, максимально облегающие силуэты, глубокие декольте и туфли на тонкой шпильке — все это стало визитной карточной бренда. До Версаче никто не додумался предложить женщинам носить вместо брюк легинсы в повседневной жизни, а не только в спортзале.

Также Версаче виртуозно умел комбинировать несочетаемые на первый взгляд вещи: нежный шелк и грубую кожу, искусственный мех и частички металла. Сегодня такая эклектика встречается практически повсеместно. Вивьен Вествуд — одна из самых известных английских дизайнеров, настоящая бунтарка и популяризатор стиля «панк».

В начале х она придумала сшивать одежду швами наружу, стала украшать наряды булавками, цепями и ошейниками. Коллекции Вествуд невозможно перепутать с другими — только она умеет так смело сочетать экстравагантность и простоту. Сегодня вещи оверсайз популярны во всем мире. Кстати, именно Вествуд стала вдохновительницей для таких дизайнеров, как Гальяно и Маккуин. Известный американский дизайнер трижды получал звание «Дизайнер года» и был удостоен титула «Легенда моды».

Мало кто знает, что Ральф имеет белорусские корни и у него даже нет диплома модельера. Он говорил о себе так: «Я никогда не ходил в школу моды — я был молодым парнем, у которого был свой стиль. Я и представить не мог, что поло станет тем, что есть». В свое время Лорен открыл магазин и свою марку Polo Fashion и первым стал выпускать спортивные рубашки в 24 оттенках. Его коллекции сочетали в себе изысканность, но при этом непринужденность. Модники обязаны Ральфу Лорену одеждой в стиле вестерн и кантри и, конечно, рубашками поло, которые, кажется, никогда не выйдут из моды.

Эльзу Скиапарелли называли неудачливой соперницей Шанель. Однако именно Эльза была одним из самых знаковых дизайнеров х годов ХХ века. К тому времени во Франции сформировалось новое эстетическое направление — сюрреализм, которое стирало грань между реальностью и фантазией. В моде это направление возглавила Скиапарелли.

Она дружила со знаменитым художником Сальвадором Дали, который был ее главным вдохновителем. Он подарил ей множество совершенно безумных для того времени идей — от шляпки в виде туфли до вечернего платья с необычным принтом — хвост омара. Также Эльза придумала такое понятие, как бутик, и стала основоположницей стиля прет-а-порте, превратив обычный показ мод в яркое шоу. Кроме того, благодаря ей появились платья на молнии, накладные плечи, раздельный купальник и юбка-шорты. Олег Кассини был главным модельером Жаклин Кеннеди.

Многие думают, что первая леди США часто носила костюмы от Chanel, но на самом деле в ее гардеробе почти не было оригинальных вещей этого модного дома. Дело в том, что Джон Кеннеди не хотел, чтобы его жена отдавала предпочтение европейским брендам, и говорил, что нужно поддерживать американских производителей. Тогда Джеки обратилась за помощью к Кассини, и вместе они нашли выход из положения: шили наряды по французским образцам в местных ателье.

Сегодня стиль Жаклин известен во всем мире и является одним из самых ярких символов эпохи х.

РАБОТА ДЕВУШКЕ МОДЕЛЬЮ КАРАБАШ

Они не просто нашли свой собственный неповторимый стиль, но и задали новые стандарты, определив модные тенденции на много лет вперед. Конечно, имя Габриэль «Коко» Шанель в первую очередь ассоциируется с маленьким черным платьем. Однако помимо него дизайнер привнесла в мир моды множество новых идей. Габриэль обожала простоту и аскетизм, поэтому именно она первая в Европе осмелилась надеть удобные брюки вместо сковывающей движения юбки.

Позднее Шанель часто черпала вдохновение в мужской одежде. С легкой подачи мадам Коко брюки стали неотъемлемой и важной частью женского образа. Так что можно с уверенностью сказать, что именно Шанель стала основоположницей такого актуального стиля, как спортшик. Кристиан Диор до сих пор остается символом элегантности и шарма.

В году, когда весь мир только-только начал восстанавливаться после войны, Диор придумал силуэт new look: тонкая талия, пышная юбка и маленькие округлые плечи. Чуткий дизайнер угадал настроения общества и предложил женщинам вновь почувствовать себя женственными и желанными. Также одно из главных изобретений модельера — классический жакет из атласа.

Диор создал его для того, чтобы женщины могли проводить «счастливые часы» в барах, поэтому жакет получил название «барный». Один из ведущих модельеров XX века подарил миру моды немало шедевров — яркие цвета, восточные и африканские мотивы, а также женские смокинги и свитеры с высоким горлом. Однако одним из самых ярких творений кутюрье стало платье с узором «Мондриан». На создание этой коллекции Лорана вдохновил один из основоположников абстракционизма — нидерландский художник Пит Мондриан.

На своих картинах он часто изображал яркие квадраты и четкие линии. В году Ив Сен-Лоран представил свою новую коллекцию «геометрических платьев» прямого силуэта, которые пришли на смену пышным романтическим силуэтам. Это было новое слово в моде и главное открытие сезона. Творение дизайнера тут же окрестили «платьем будущего». С тех пор минималистичные платья без лишних деталей стали непременным атрибутом любого базового гардероба.

Джанни покорил публику тем, что представил женщин в совершенно новом свете. Девизом маэстро стали 2 слова: «чувственность» и «откровенность». Именно Джанни сделал так, что сексуальность вошла в моду на долгие годы. Разрезы на платьях, максимально облегающие силуэты, глубокие декольте и туфли на тонкой шпильке — все это стало визитной карточной бренда.

До Версаче никто не додумался предложить женщинам носить вместо брюк легинсы в повседневной жизни, а не только в спортзале. Также Версаче виртуозно умел комбинировать несочетаемые на первый взгляд вещи: нежный шелк и грубую кожу, искусственный мех и частички металла. Сегодня такая эклектика встречается практически повсеместно. Вивьен Вествуд — одна из самых известных английских дизайнеров, настоящая бунтарка и популяризатор стиля «панк».

В начале х она придумала сшивать одежду швами наружу, стала украшать наряды булавками, цепями и ошейниками. Коллекции Вествуд невозможно перепутать с другими — только она умеет так смело сочетать экстравагантность и простоту. Сегодня вещи оверсайз популярны во всем мире. Кстати, именно Вествуд стала вдохновительницей для таких дизайнеров, как Гальяно и Маккуин. Известный американский дизайнер трижды получал звание «Дизайнер года» и был удостоен титула «Легенда моды». Мало кто знает, что Ральф имеет белорусские корни и у него даже нет диплома модельера.

Он говорил о себе так: «Я никогда не ходил в школу моды — я был молодым парнем, у которого был свой стиль. Я и представить не мог, что поло станет тем, что есть». В свое время Лорен открыл магазин и свою марку Polo Fashion и первым стал выпускать спортивные рубашки в 24 оттенках. Его коллекции сочетали в себе изысканность, но при этом непринужденность. Модники обязаны Ральфу Лорену одеждой в стиле вестерн и кантри и, конечно, рубашками поло, которые, кажется, никогда не выйдут из моды.

Эльзу Скиапарелли называли неудачливой соперницей Шанель. Однако именно Эльза была одним из самых знаковых дизайнеров х годов ХХ века. С раннего детства он увлекался искусством и театром, охотно создавая одежду для кукол. Юношей Джорджио мечтал стать актером, но родители видели сына врачом. Осилив 2 года в медицинском университете, он бросил учебу и начал путь в индустрии моды. Будущий мировой дизайнер одежды работал закупщиком в универмаге, работал у итальянского кутюрье Нино Черрути, а в начале семидесятых отправился в свободное плавание.

Джорджио сотрудничал с Ermenegildo Zegna, Ungaro, Loewe и другими брендами, а также создавал коллекции для собственного бренда. Визитной карточкой модельера стал мужской костюм с пиджаком свободного силуэта и прямыми брюками. Он избавил джентльменов от подкладки и вставных плечиков, стрелок и накрахмаленных воротничков. Известный мировой дизайнер одежды основал собственный бренд Versace в году.

Он отличался смелостью и нестандартным мышлением, изменив индустрию моды. Джанни ввел понятие «супер-модель», давая закулисные интервью в обнимку с лучшими манекенщицами. Версаче первым стал приглашать на фотосессии знаменитостей, делая их лицом бренда или рекламной кампании. Ему же принадлежит идея носить вместо брюк леггинсы, добавить в гардероб мужчин кожаные штаны и убрать с подиумных образов галстуки. Если вы мечтаете внести вклад в развитие фэшн-индустрии и планируете получить образование модного дизайнера, ознакомьтесь с программами ведущего профильного вуза — Istituto Marangoni.

Его кампусы расположены в главных fashion-столицах мира: Милане , Флоренции , Париже , Лондоне , Майами. Студентам доступны программы Бакалавриата и Магистратуры, а также Интенсивные и краткосрочные курсы по дизайну одежды. Исчерпывающую информацию вы можете найти по ссылке. Хотите задать вопрос о программах или условиях зачисления в институт Марангони? Нажимая на кнопку, вы даете свое согласие на обработку своих персональных данных. Мы собираем метаданные пользователей cookie, данные об IP-адресе и меcтоположении для функционировании сайта.

Если вы не хотите, чтобы эти данные обрабатывались, то вам следует покинуть сайт. Программы базовые программы и бакалавриат магистратура одногодичные интенсивные программы краткосрочные курсы курсы для подростков лет Online курсы. Направления дизайн одежды стайлинг бизнес в индустрии моды дизайн искусство. Программы обучения. Города обучения. Направления обучения. Статьи по теме: Хочу стать дизайнером одежды — что дальше? Обучение на модного дизайнера: сколько времени требуется на получение профильного образования?

Хочу стать дизайнером одежды, с чего начать? Директор по образованию Istituto Marangoni London о поддержке и развитии молодых специалистов Рикардо Рубино — руководитель программ по фэшн-стайлингу в Marangoni London. Понравилась страница? Отмечай нас в соц сетях! Санкт-Петербург Алматы

Сообщение работа для девушек в массажном салоне то

Эльза часто называла свой модный дом сумасшедшим. Популярность коллекций Скиапарелли была огромной, все хотели иметь у себя эту странную одежду, даже сама герцогиня Виндзорская. Но когда ей пришлось уехать в США из-за начала Второй мировой войны, о ней словно забыли. По возвращении в Париж в году её стиль перестал быть востребованным.

Шанель господствовала на модной сцене, и Эльза решила покинуть мир моды. Обе талантливые женщины были новаторами в мире моды, но совершенно разными. Шанель творила в рамках классики, не делая упор на яркости и броскости. Эльза же была экстравагантной, любила шокировать и провоцировать. Вклад обеих в моду бесспорно неоценим, хотя бренд Скиапарелли не существует уже давно.

Идеи и открытия Эльзы можно увидеть воплотившимися в современной моде, она будто опередила свое время. Необычные цветовые сочетания, цвет «фуксия» шокирующий розовый — это ведь тоже идея Скиапарелли! Один из самых известных французских модельеров, которому мы обязаны ультраженственными платьями в стиле нью-лук. У него был художественный талант, и в юности он мечтал стать великим художником. После того, как обанкротилась его частная Галерея искусств, он пережил трудные времена, нищету и безработицу, но судьба словно готовила ему другой путь.

Он стал разрабатывать театральные костюмы, рисовать эскизы для французских модных журналов. И эти эскизы стали необыкновенно популярными, он стал сотрудничать с отделом мод газеты Figaro, его заметили. Решил специализироваться на моделях одежды, хотя эскизы моделей шляпок были гораздо более популярными. Диора заметил известный модельер Пиге, но из-за войны карьера Диора тогда не стартовала. По возвращении из армии Кристиан стал работать в известном модельном доме Lucien Lelong, где он многому научился.

В году благодаря финансированию текстильного магната в Париже открылся дом моды Диора. В 42 года он стал знаменитым, его первая коллекция, названная им самим «Венценосная линия», была признана революционной и имела оглушительный успех. Только представьте себе послевоенное время, когда женщины так истосковались по красоте и изысканности, по подчеркнуто женственным и роскошным нарядам.

Диор, невероятно чуткий и талантливый, прочувствовал настроение социума, его желания и мечты. Парижанки так устали тогда от мужеподобных пиджаков и коротких юбок, что с восторгом встретили коллекцию Диора. Женственные силуэты, роскошные и яркие ткани, затянутые талии, юбки до щиколотки либо пышные, либо прямые , маленькие круглые плечи — в этой коллекции все было самим воплощением традиционной женственности и очарования. Но не всё было так безоблачно. Феминистки критиковали коллекцию, заявляя, что возвращение к кринолинам и корсетам свидетельствует об угнетенности трудовых женщин.

Многие считали, что после войны роскошь и яркость неуместна и кощунственна. Однако, несмотря на критику, нью-лук очаровал публику. Популярность Диора была ошеломительной, его имя стало ассоциироваться с роскошью и хорошим вкусом. Каждую его коллекцию ждали, затаив дыхание, и каждую ждал успех. Только в году был немного опасный для карьеры Диора момент, когда на модную арену вернулась Шанель, которая терпеть не могла «ужасы х», как она отзывалась о моделях Диора.

Но Диор очень интеллигентно вышел из положения, выпустив новую коллекцию, легкую и непринужденную. Иную, чем прежде, но всё такую же женственную. Силуэты были более естественными, линии смягченными. Личная помощница Диора уже после смерти великого кутюрье как-то сказала, что «если бы Диор был жив, мода не оказалась бы в таком плачевном состоянии, в котором она находится теперь».

Один из ведущих модельеров XX столетия, которого Кристиан Диор выбрал своим преемником. С детства рисовал и любил театр, делал домашние кукольные постановки, клеил костюмы и рисовал декорации. Лоран работал ассистентом у Диора и был очарован его гением, а Диор в свою очередь сразу признал в молодом человеке будущего мастера. В 21 год Лоран становится главой одного из самых известных модных домов после скоропостижной смерти Диора и буквально спасает бренд от финансовой гибели. Он представил свою первую женскую коллекцию более мягкого и легкого варианта нью-лука с силуэтом трапеция.

Лоран был первым, кто представил французскую моду в СССР год , прилетев сюда с 12 манекенщицами. Казалось, что впереди блестящие перспективы в качестве преемника, оправдавшего ожидания покойного Диора. Но не обошлось, однако, без зависти и неприятностей. Владелец модного дома Dior Марсель Буссак , по слухам, настоял на том, чтобы Сен-Лорана отправили на военную службу в Африку, тем самым желая избавиться от дизайнера. Там же он узнает, что уволен из модного дома Dior.

Восточные мотивы, яркие цвета, вдохновение родом из африканских стран. Сен-Лоран также выпускает духи, работает как театральный художник, создает декорации и костюмы. Идеи последующих коллекций Лорана также получили большое признание и стали своеобразной модной классикой: женские смокинги впоследствии они стали фирменной чертой бренда , брючные костюмы, высокие сапоги, свитеры с высоким горлом, черные кожаные куртки, платья в стиле сафари, этнические мотивы. Лоран становится первым дизайнером, который выпускает полноценную линию прет-а-порте, а также первым дизайнером, которому при жизни посвящают выставку в музее Метрополитен.

Итальянского модельера называют первопроходцем моды XX века, мастером покроя, адептом качества и большим эстетом. Джорджио с детства любил искусство и театр, сам рисовал и шил наряды для кукол. У него была мечта стать актером, но родители настояли на профессии врача. После двух лет учебы Джорджио бросил университет.

Нашел он себя именно в мире моды. Собственную марку Армани создал в году, а до этого он работал оформителем витрин в крупном сетевом универмаге, а также создавал мужскую одежду для Нино Черрути. Профессиональные навыки работы с тканью Армани привели к тому, что фактически благодаря ему подход к пошиву мужской одежды полностью изменился.

Появились легкость и плавность, которые, наряду с простотой и лаконичностью, обеспечивают его изделиям особый шик и удобство. После ошеломительного успеха мужской коллекции, Армани стал представлять и женские коллекции, уделяя внимание особенно работающим женщинам.

В его коллекциях традиционные взгляды гармонично соседствуют с самыми современными тенденциями. Он модернизировал классику с большим изяществом и вкусом. Роскошные материалы, эксперименты с сочетанием тканей, функциональность и универсальность, небрежная элегантность — отличительные черты коллекций Армани. Известный американский дизайнер, которого называют королем готового платья, «открывшего Америке Америку».

Его компания Polo Ralph Lauren Corporation выпускает аксессуары, одежду, белье, текстиль, мебель, обои, парфюмерию, посуду. Для многих людей Ральф Лорен пример того, как человек из невысокого социального слоя может достичь больших высот, имея мечту и талант. Выходец из Белоруссии родители его познакомились и поженились в США , из небогатой многодетной семьи, Ральф с юных лет поставил для себя цель добиться успеха.

Его поразил гардероб одноклассника, который принадлежал только ему одному, и в котором так аккуратно была разложена одежда. В квартире Ральфа шкаф был один на всех. С тех пор будущий дизайнер решил работать и откладывать деньги на свою мечту. Интересно, что у Лорена нет диплома модельера, но при этом он является одним из лучших мировых дизайнеров. Сам он не шьет одежду, но является вдохновителем, дизайнером, продумывает каждую коллекцию до мелочей. Сам дизайнер говорит так: «Я никогда не ходил в школу моды — я был молодым парнем, у которого был свой стиль.

Я и не мог представить, что «поло» станет тем, что есть. Я просто следовал своим инстинктам». Сначала Ральф работал продавцом продавал одежду, перчатки и галстуки , затем стал дизайнером галстуков, создал принципиально новую модель на это его вдохновил роман «Великий Гэтсби» : широкий шелковый галстук в то время как в моде тогда были тонкие галстуки. Благодаря инвестору Лорен вместе с братом открыли магазин и свою марку Polo Fashion.

Люди хотели качественных и стильных вещей и аксессуаров, марка набирала всё большую популярность. Лорен выпускал коллекции готовой одежды сначала мужской, а потом и женской и аксессуаров. Он единственный стал выпускать спортивные рубашки в х оттенках. Коллекции Лорена сочетают в себе шик, изысканность и при этом непринужденность, простоту и яркость. Кто-то однажды сказал мне, что я писатель.

Это правда — я пишу через свою одежду. Она воплощает историю, а не просто одежду», — сказал Лорен. Жена Ральфа вдохновляла его на создание коллекций женской одежды: «У моей жены хороший вкус и свой собственный стиль.

Когда она носила рубашки, свитера и жакеты, купленные в мужских магазинах, люди всегда спрашивали, где она это достала. Её вид ассоциировался у меня с молодой Кэтрин Хепберн — девушкой-бунтаркой на лошади с развевающимися на ветру волосами. Я создавал рубашки для неё». Лорен ввел в моду одежду в стиле вестерн. А рубашки поло, похоже, никогда не выйдут из моды. Мечты мальчика Ральфа воплотились в реальность: он является одним из самых богатых людей в мире, у него крепкая семья, трое детей, он владеет ранчо и является одним из крупнейших в мире коллекционеров старинных автомобилей.

Знаменитый итальянский дизайнер просит называть себя «художником моды» и славится своими экзотическими и эффектными коллекциями одежды и аксессуаров. Его модный дом придерживается философии женственности, шика и яркого темперамента. Сам дизайнер в одном из интервью сказал, что его мода «стала успешной и актуальной, потому что остальные дизайнеры продолжали выпускать монотонные вещи… В течение долгого времени дизайнеры пытались одевать женщин наравне с мужчинами.

Я изменил эту тенденцию. Я пытаюсь подчеркнуть одеждой женственную, сексуальную сторону, которая присутствует в каждой представительнице прекрасного пола». Большое влияние на раскрытие таланта Кавалли оказал его дедушка, известный художник Джузеппе Росси, и его мама, которая была портнихой и дизайнером. В детстве, помогая матери с шитьем одежды, Кавалли понял, что хочет заниматься дизайном и модой.

Он был одним из лучших учеников Академии художеств во Флоренции, изучал технологии создания печати на текстиле. Уже тогда он создал серию цветочных принтов, которыми заинтересовались крупные фабрики Италии. Кавалли всегда любил экспериментировать, еще учась в Академии, он стал придумывать разные способы окрашивания кожи и ткани, ему было тогда всего 20 лет.

И вот, эти эксперименты привели к тому, что в начале х Кавалли сам изобрел и запатентовал систему печати на коже, которая позволяла окрашивать ее в шесть различных цветов. Это революционное изобретение мгновенно стало популярным у различных модных домов. Джинсы из эластичного денима — это еще один хит от Кавалли, обеспечивший Дому процветание и успех. Яркая и экстравагантная одежда Роберто Кавалли пользуется большим спросом среди модниц всего мира, её носят самые гламурные знаменитости на планете.

Кавалли считает, что у женщины должен быть характер и сильно проявленная индивидуальность. В одном из интервью он сказал: «Красота идет изнутри, и является отражением индивидуальности каждого человека… Красота — это визитная карточка, которая помогает при первой встрече, но совершенно бесполезна при второй».

Основатель модного дома Valentino, известный итальянский модельер с детства любил рисовать, в юности любил искусство и интересовался модой. Однако, когда кризис был предотвращен, бренд начал развиваться и набирать авторитет. Коллекции Валентино встали в одну линейку с топовыми дизайнерами во время Недель моды. Уроженец Флоренции, дизайнер славится своей красочной, энергичной коллекцией.

Его одежда вызывает большой интерес среди тех женщин, которые любят новизну в моде и, следовательно, — эксперименты в выборе одежды. Один из самых роскошных итальянских домов моды из года в год набирает все больше и больше поклонников. И все это благодаря сочетанию классического стиля и оригинальности! Очень странная подборка. А чем вас к примеру гермес не устраивает или ферре или перри эллис какой-нибудь если уж о американцах речь зашла?

Так выглядит новый дизайн женской милицейской униформы в Таджикистане. Не уверены насчет строгости мундира, но без сомнения - в оригинальности таджикские правоохранители дадут фору любым другим. Парадный крой из атласа совершенно точно ни с чем не спутаешь. Теперь МВД ждет одобрения Рахмона. В отличие от вымышленного героя Джеймс Бонда овеянного фантастическими легендами знаменитого писателя Яна Флеминга, этот персонаж был самым, что не наесть реальным, из плоти и кости.

И в чём-то был схож с киногероем Агентом , своими поступками и приключениями. И так …. В году в солнечный июльский день в славном городе Лондоне в семье архитектора и продавщицы швейных машинок и швейных принадлежностей родился мальчик. Парнишка рос смышлёным, и начал проявлять свои умственные способности довольно таки рано. С начала окончив в году Брентвудскую школу в Эссексе, он стал выбирать себе профессию, так сказать свой путь по жизни.

На тот момент его больше всего привлекали две вещи: журналистика и путешествия, к явному недовольству своего отца. Тот хотел направить своего сына в другое русло. Но потом передумал и устроил ему встречу с главным редактором самого известного издания Великобритании «Daily Eхpress». Редактор посоветовал юноше, отправится в Европу, которая в тот межвоенный период 20х начало 30х годов представляла собой огромный плавильный котёл всевозможных стилей, течений и направлений в литературе и искусстве, от модернизма до футуризма, конструктивизма и прочих потаённых глубин прогрессирующего человеческого разума.

Послушавшись совета редактора, юноша с благословления родителей и с их финансовой помощью отбыл на три года в Европу. За это время он объездил всю Францию и Германию вдоль и поперёк и даже выучил несколько языков. В году молодой человек, вернувшись на родной Альбион, устроился в фирму, изготовлявшую модную керамику. А потом стал продавцом-консультантом в модном магазине. На этой должности герой нашего рассказа, наконец-то определился со своей будущей судьбой и профессией.

Мир моды окончательно прибрал его душу и помыслы. Это произошло не случайно. Так как с ранних лет он помогал своей матери в работе по магазину. Из-за чего прекрасно был знаком с этим бизнесом с детства. Мало того он ещё и взял себе фамилию матери Харди, ибо фамилия матери была очень известна в мире лондонской моды, куда наш герой направил свои шустрые ноги и руки.

Интересно, что его отец архитектор был известным в строительстве человеком, и даже был архитектором Совета Лондонского графства, но в мире портняжного искусства его фамилия, ни чего не значила в отличие от фамилии матери, которая к тому времени уже была очень известной личностью в мире моды. Звали теперь его Эдвин Харди Эмис. Не только познания портняжного искусства продвинуло его вверх по лестнице моды, но и писательский дар тоже способствовал этому продвижению.

Отличное и изысканное описание только что пошитого им платья во французском стиле, привлекло внимание одного влиятельного покупателя, который и купил его творение для своей жены. Эта был владелиц знаменитого дома моды Lachasse. Переговорив с Эдвином тот в скором времени назначил его директором своей фирмы. Так Харди стал директором известного дома моды в 25 лет!

Первое его известное произведение портняжного искусства стала заниженная талия в женских платьях и костюмах, которую он первым в мире моды додумался разместить на верхней линии бёдер, создав на тот момент новый силуэт женского гардероба. Громкий успех в Европе и Британии пришёл в году с появлением твидового костюма Linton цвета шалфея с вишнёвым переплётом под названием «Panic», который сфотографировал для обложки журнала «Vogue» скандальный фотограф английской аристократической тусовки сэр Сесил Битон.

Потом был клетчатый костюм под названием «Made in England» для голливудской актрисы Милдред Хелен Шей. Так Харди и проработал в Lachasse главным кутюрье, сменив на этом посту прежнего модельера Дигби Мортона. Создавая все коллекции данного дома, оттачивая в них свой стиль и почерк. С началом войны Эмис как обладатель нескольких европейских языков и прекрасно знавший жизнь в Европе был призван в SOE УСО - Управление Специальными Операциями , в самую секретную британскую организацию.

И был прав.. После подготовки и стажировки на территории врага Эмис Харди получил прозвище «Жесткий Эмис». Он занимался разработкой, планированием диверсионных операций в Бельгии. Ему раз пять пришлось прыгать с парашютом на оккупированные территории, и столько же добираться по воде, чтобы лично инструктировать участников движения Сопротивления. И заодно проводить ряд операций вместе с ними, порой под самым носом Гестапо и Абвера. Например, его нестандартный ум модельера помог ему придумать для отрядов бельгийского сопротивления всякие хитрые штуки и решения, а так же коды, которые не могла расшифровать контрразведка нацистов.

Так как они не поддавались их армейской логике и часто вводили тех в ступор. Одна из главных операцией, которую планировал Харди, была так называемая «Крысиная неделя», проведенная в январе года. Это была настоящая бойня для многих агентов нацистов. Ведь те развели бурную деятельность против Сопротивления своими подложными конспиративными явками, квартирами, аэродромами, на которые они выманивали агентов антигитлеровской коалиции и участников сопротивления, заманивая тех в свои ловушки, где их тут же хватали и отправляли в тюрьму.

Гестапо, СД, Абвер, полиция коллаборационистов целыми сутками работали напролёт, не покладая рук. Утром аресты, днём-вечером пытки, ночью казни, потом опять всё по новой, аресты, пытки, казни. И так каждый день. Им нужно было как можно скорее перебить не только уже имеющееся антифашистское подполье и сопротивление, но и вновь прибывающих из Великобритании агентов.

А так же перехватывать материальную помощь от Альбиона для антифашистов: оружие, боеприпасы, рации, снаряжение и другие, необходимое для борьбы в подполье имущество. Собираясь провести операцию «Оверлорд», высадку в Нормандии, британское командование решило ликвидировать самых опасных и отпетых коллаборационистов и прочих гитлеровских пособников, разбросавших повсюду свою агентурную сеть и внедренных повсюду, в том числе и в движение Сопротивления.

В Бельгии самым опасным из них по праву считался Проспер Дезиттер, на счету которого было уже несколько сотен сданных гестапо борцов с нацизмом. Долго за ним охотилось подполье и британская разведка, но каждый раз ему удавалась уйти от них и продолжить свою жуткую работу.

Вот и опять британская разведка решила провести очередную охоту на Дезиттера. Операцию «Operation Ratweek» спланировали идеально: были составлены списки всех бельгийских, нацистских агентов, провокаторов, доносчиков с их адресами. Были тщательно подобраны люди для проведения операции возмездия всем этим гитлеровским элементам.

Всё было приготовлено, как вдруг …. Бельгийское правительство в изгнании впало в панику и наложило вето на британскую операцию, так как в списках на ликвидацию было более тысячи бельгийских нацистов, и это не считая самих немецких военнослужащих которые погибли бы при осуществление этого плана. Это тут же привело бы к массовым расстрелам мирного населения, что стало для германских войск нормой жизни и обыденным явлением. Операцию пришлось отложить.

Вся работа проделанная Эмисом оказалась напрасной. Операцию свернули, а его направили на решение других задач. Но после войны в году Проспер Дезиттер всё же попался в руки полиции и был вскоре казнён. Обнаружив ванну Гитлера, Миллер не долго думая скинула с себя форму и полезла в неё мыться. Пока та увлечённо плюхалась в ванной , её подруга сфотографировала эту картину Сейчас она работала военкором, и участвовала в операции «Оверлорд» в высадке в Нормандии.

Найдя своего старого довоенного знакомого Эмиса она решила сделать с ним фотосессию, сняв того в полной офицерской форме на освобождённой от нацистов земле Бельгии. Ли Миллер была ещё та оторва, недаром её так уважал Пикассо. Военкор армии США Много раз бывала на передовой под пулями, и принимала участие в операции "Оверлорд".. Фото должны были опубликовать в американском издании «Conde Nast». Об этом узнали в руководстве УСО, и пришли в ужас, ведь Эмис Харди был засекречен, снимки были быстро изъяты.

Как только война закончилась, Эмис Харди быстро покинул ряды военной разведки в придачу получив за свои ратные труды в году от принц-регента Бельгии посвящение в рыцари, а в году и кавалерство его Ордена Короны. Отгрохотала канонада Второй Мировой Войны, и Харди возвращается с фронта домой.

Недолго думая открывает в году модный дом под собственным брендом «Hardy Amies Ltd». Ему и тут повезло, одна из его постоянных клиенток ещё с довоенных времён графиня Джерси профинансировала его бизнес и покупку дома под это дело. Дом на Сэвил Роу 14 в престижном месте Лондона был очень удачно куплен за небольшую сумму, так как в него во время войны угодила немецкая авиабомба. И ещё одно удача, ремонт самого здания обошёлся в небольшую сумму. Эмис сразу преступил к работе, даже не сняв ещё армейскую форму в которой проходил почти до года..

Новый бренд быстро стал известен среди истеблишмента Лондона, а позже и всей Англии. Его элегантные, классические костюмы для женщин имели большой спрос в послевоенное время. Дела шли успешно, да так, что с года он стал одним из «предводителей» лондонского модельного мира. Что и помогло ему стать в году личным портным английской королевы Елизаветы II.

Для неё он разработал чёткий, сдержанный, но дружелюбный стиль, в котором все видели её в течение долгих лет на парадах и приёмах, а также во множестве СМИ. Тогда же он запускает и первую линию своей мужской одежды. Такой высокий статус в лондонских верхах повлиял на рост популярности бренда и рост заказов со всего мира.

В карман Эдвина шли огромные прибыли от продажи элитных мужских и женских линий одежд. Вот за какие заслуги перед короной в году королева посвятила Эдвина Харди в рыцари. Он стал так известен по всему миру, что даже в СССР о нём напечатали статью в журнале Англия за год. Он первым в истории моды провёл показ мужской моды прет-а-порте в году. Харди самым первым применил сопровождения показа моды, выхода моделей под музыку, странно, но почему-то раньше, ни кому в голову не приходила эта идея.

В году он прикоснулся и к миру кино, создав костюмы для фильма Стэнли Кубрика «Космическая Одиссея », ходил слух, что и для «Заводного апельсина» года он тоже делал ряд костюмов. Во многих кинокартинах, например; «Двое на дороге» и «Убийство по алфавиту» мелькали его костюмы.

Ему даже удалось осуществить свою юношескую мечту, стать писателем. Книга «Азбука мужской моды» вышедшая из-под его пера в году потом не раз переиздавалась не только Великобритании, но и в других странах мира. В принципе человек добился всего, чего хотел в этой жизни, и о чём мечтал в юношеские годы.

Эдвин Харди Эмис прожил очень долгую, интересную жизнь и скончался в возрасте 93х лет 5 марта года в своём загородном доме в Оксфордшире Англия, оставаясь до последнего своего вздоха главным портным королевы. Интересно, что Харди никогда и ни кому не рассказывал о своей службе в разведке в годы войны. Когда были открыты архивы УСО Управления Специальными Операциями многие удивились: как это знаменитый модельер мог заниматься такими делами? Когда же его журналисты спросили об операции «Крысиная неделя».

Есть мнение, что он занимался перевербовкой агентов немецких спецслужб на сторону британской разведки, тем самым перехватывая лучшие кадр из-под носа американских спецслужб. В сети начали массово высмеивать новый пуховик Hikoville от дорогого и престижного бренда горнолыжной одежды Moncler. Изделие сравнивают с мешком для мусора или спальником. Над моделью пуховика работали собственные дизайнеры Moncler и американский дизайнер Рик Оуэнс, с которым они заключили сотрудничество.

В Великобритании пуховик продают по цене фунтов стерлингов. В данной статье будет небольшой экскурс в историю фетровых шляп, а также рассказ о некоторых стилях, возникших в эпоху Старого Запада и популярных по сей день. Речь пойдет о ковбойской шляпе или просто «Стетсоне», как называют ее сами американцы.

Stetson — один из самых известных и почитаемых американских шляпных брендов, лихо раскрученный в угоду потребностям ковбоев. Джон Б. Уже через год ему пришлось расширить свое производство и построить завод в пригороде Филадельфии, который выпускал продукцию вплоть до года. В начале 20 века компания Стетсона производила почти 2 миллиона шляп ежегодно. В это же время известный европейский бренд «Борсалино» выпускал всего тысяч. То, что Стетсону приписывается изобретение ковбойской шляпы не совсем верно, и уж конечно не ему принадлежит изобретение фетра, как зачастую можно услышать.

Основной и неоспоримой заслугой Стетсона явилось, прежде всего, придание фетру особых износоустойчивых и водостойких качеств, организации массового производства и сбыта шляп. К тому же, если бы Стетсон делал ставку только на шляпы для ковбоев, вряд ли его имя вспоминали сегодня. Войлок является одним из старейших текстильных материалов. С давних времен люди обнаружили способность волокон шерсти животных скрепляться под воздействием тепла и влаги, поэтому на протяжении веков войлок использовался для изготовления головных уборов, одежды и обуви.

Фетр — сорт плотного, тонкого войлока наилучшего качества, идущий на изготовление шляп, обуви и т. Материал, получаемый валянием пуха тонкого волоса главным образом зайцев, кроликов и коз, отходов меха, тонкой и полугрубой шерсти.

Производство фетровых шляп из меха бобра было основано в Голландии и Испании и датируется по крайней мере 14 веком. К середине 17 века запасы Европейского бобра иссякли, в результате чего Северная Америка стала основным поставщиком бобрового меха. Соединенные Штаты также стали крупным производителем шляп, хотя в Англии в году был принят «Шляпный закон», запрещающий экспорт шляп из США.

В м веке бобровый мех еще оставался предпочтительным материалом для головных уборов, но фетр из смеси меха бобра и шерсти становился все более популярным, поскольку позволял удешевить производство. В конце 19 века с появлением паровых машин изготовление шляп кустарным способом в небольших мастерских сошло на нет, и заменилось промышленным производством.

Однако и в настоящее время еще остались кустари-одиночки, изготавливающие эксклюзивные образцы шляп в лучших традициях старых мастеров. Современные шляпы изготавливаются в основном из фетра или соломы, реже из кожи. С внутренней стороны тульи находится подкладка в виде кожаной или текстильной ленты с англ.

Внешняя сторона тульи украшается декоративными элементами — лентами или ремешками англ. Шляпы могут быть изготовлены практически любого цвета, но чаще всего это — белый, черный, оттенки бежевого и коричневого. Есть ещё одна небольшая деталь, которая в настоящее время не играет практической роли — маленький бантик на задней стороне «подтулейки», символизирующий скрещенные кости и оставленный в дань старым мастерам-шляпникам, работа которых была сопряжена, если не со смертью, то с болезнями, вызванными нитратом ртути, применявшейся при изготовлении фетра для лучшего сцепления волокон шерсти.

Первая модель Стетсона «Хозяин равнин», напоминающая всем знакомый «котелок», вряд ли бы пришлась по душе сегодняшним поклонникам «ковбойского стиля». Она имела непритязательный дизайн, 4-х дюймовую тулью и поля, была прочной, легкой и что самое главное — водостойкой, что позволяло защитить голову ковбоя от дождя, а также использовать ее в качестве емкости для воды.

В году, когда был поднят броненосец USS Maine, потопленный в гавани Гаваны в году, на его борту была обнаружена шляпа «Stetson», которая провела в морской воде почти 14 лет, подвергаясь воздействию морской воды, грязи и ила. Тем не менее, шляпа была отремонтирована и имела весьма презентабельный вид. Шляпы изготавливались практически одного размера, который регулировался при помощи ленты снаружи тульи и завязывался бантом с левой стороны.

Стоит упомянуть, что Стетсон, будучи сыном шляпного мастера, вовсе не мечтал продолжить дело своего отца, скорее он был экспериментатором, работая в артели в Колорадо, попутно занимался изготовлением новых текстильных материалов.

Но первая, изготовленная ради шутки большая широкополая шляпа, резко изменила его судьбу и впоследствии дала имя одной из самых громких легенд Америки. По фотографиям 19 века из библиотеки Конгресса США мы видим, что большинство шляп имело форму цилиндра со скругленными краями, широкими прямыми полями, причем тульи изготавливались без складок англ. Тем не менее, в процессе их ношения, головные уборы приобретали свои индивидуальные черты. В частности, на тулье появлялись вмятины, как непреднамеренно, так и по желанию их владельцев.

Поля изгибались, появлялись различного рода украшения из конского волоса и кожи, кончосов, когтей и клыков животных.

Слова... супер, фотобанк подиумные сразу

Один из самых влиятельных модельеров, человек феноменальной работоспособности, многогранная натура, обладатель множества талантов. Этот всемирно известный дизайнер немецкого происхождения руководит модным домом Chanel с года. Помимо этого Карл дизайнер и основатель собственного модного бренда, талантливый фотограф, режиссер, владелец издательского дома и личной библиотеки в тысяч томов.

Лагерфельд говорит о себе: «Я словно хамелеон, во мне живут одновременно несколько людей. Создавать для меня — сродни дыханию. Я даже не задумываюсь об этом. Когда я сижу в директорском кресле Chanel, я и есть Chanel.

Когда я еду в Рим и нахожусь в Доме Fendi, я — Fendi. Я начинаю работу над новой коллекцией за день до того, когда показывают предыдущую». Его творческие способности проявились уже в раннем детстве. Лагерфельд сотрудничал с большим количеством знаменитых модных домов, создавал ароматы, линии готовой одежды, обуви, аксессуаров.

После того как в году он создал свою первую коллекцию меховых изделий для Fendi, которая имела огромный успех, на него обратили внимание самые влиятельные люди мира моды. В х Лагерфельд стал сотрудничать с известными режиссерами и создавать костюмы для актеров театра Ла Скала. Он вдохнул новую струю жизни в модный дом Chanel, став его руководителем и дизайнером, говоря: «Да, она говорила, что мода умирает, а стиль бессмертен. Но стиль ведь должен адаптироваться, подстраиваться под моду.

У Шанель была своя жизнь. Великая карьера. Она закончилась. Я сделал все, чтобы продлить её, и продолжаю делать, чтобы она длилась вечно. Главная моя задача — постараться транспонировать то, что она делала, в сегодняшний день. Угадать, что бы она стала делать, живи она сейчас и здесь, окажись Мадемуазель на моем месте». Друзья называют Карла Кайзером Цезарем, на немецкий манер за его потрясающую способность делать несколько дел одновременно.

Он скрывает свой возраст и переживает о том, что не хватает жизни на реализацию всех его творческих идей. Лагерфельд обожает книги он даже создал аромат Paper Passion с запахом свежеотпечатанной книги , рисует иллюстрации для произведений, не мыслит жизни без фотографии, шьет костюмы для кино и театра, выпускает парфюмерию, занимается собственным брендом, создает дизайн отелей, снимает короткометражные фильмы и организует выставки, выпускает женские коллекции.

Известный итальянский дизайнер первой половины XX века, которую считают сюрреалистом от мира моды, главной соперницей Шанель, создательницей стиля прет-а-порте. Эльза родилась в семье аристократов, с детства изучала живопись, историю искусств, любила театр. Подрабатывая экскурсоводом в Париже, Эльза наблюдала за тем, как меньше всего жен богатых американцев интересовала архитектура и больше всего — модные магазины. Предположительно именно тогда ей в голову пришла идея шокировать публику необычной одеждой.

Познакомившись с эмигранткой из Армении, вязаный свитер работы которой Эльзе так понравился, она уговорила ее создавать совместно необычные модели одежды. Плодом их трудов стало очень необычное черное шерстяное платье с бантом в виде бабочки. Благодаря своей работе они привлекли внимание и получили большой заказ от магазина спортивной одежды Strauss. Именно этот заказ подарил славу Скиапарелли и фабрику трикотажных изделий армянской диаспоре.

Эльза основала свой модный дом. Как и задумывала изначально, она шокировала публику своими коллекциями. Они воплощали самые смелые её фантазии и мечты, выражали что-то иррациональное и непостижимое. Каждая вещь была уникальной. Многие были созданы в единственном экземпляре. Сердца, созвездия, обнимающие руки, змеи, гигантские мухи, необычные рисунки, вышивка и причудливые аксессуары — всё это привлекало внимание и эпатировало. Именно Эльза впервые изобрела понятие «бутик» магазин, где продаются небольшие серии авторской одежды.

Многие знаменитости сотрудничали с Эльзой и с удовольствием приобретали её одежду. У Скиапарелли был контракт с Голливудом. Она дружила с Сальвадором Дали именно он подсказал ей идею платья с омаром и петрушкой и сумки-телефона. Под влиянием Дали Эльза создала самые необычные свои вещи: шляпу в виде туфли или чернильницы, перчатки с карманами для спичек. Бижутерия была воплощением самых странных идей, в качестве материалов использовались леденцы, лекарства, ластики, перья, карандаши, высушенные жуки.

Эльза часто называла свой модный дом сумасшедшим. Популярность коллекций Скиапарелли была огромной, все хотели иметь у себя эту странную одежду, даже сама герцогиня Виндзорская. Но когда ей пришлось уехать в США из-за начала Второй мировой войны, о ней словно забыли. По возвращении в Париж в году её стиль перестал быть востребованным. Шанель господствовала на модной сцене, и Эльза решила покинуть мир моды.

Обе талантливые женщины были новаторами в мире моды, но совершенно разными. Шанель творила в рамках классики, не делая упор на яркости и броскости. Эльза же была экстравагантной, любила шокировать и провоцировать.

Вклад обеих в моду бесспорно неоценим, хотя бренд Скиапарелли не существует уже давно. Идеи и открытия Эльзы можно увидеть воплотившимися в современной моде, она будто опередила свое время. Необычные цветовые сочетания, цвет «фуксия» шокирующий розовый — это ведь тоже идея Скиапарелли! Один из самых известных французских модельеров, которому мы обязаны ультраженственными платьями в стиле нью-лук. У него был художественный талант, и в юности он мечтал стать великим художником. После того, как обанкротилась его частная Галерея искусств, он пережил трудные времена, нищету и безработицу, но судьба словно готовила ему другой путь.

Он стал разрабатывать театральные костюмы, рисовать эскизы для французских модных журналов. И эти эскизы стали необыкновенно популярными, он стал сотрудничать с отделом мод газеты Figaro, его заметили. Решил специализироваться на моделях одежды, хотя эскизы моделей шляпок были гораздо более популярными. Диора заметил известный модельер Пиге, но из-за войны карьера Диора тогда не стартовала.

По возвращении из армии Кристиан стал работать в известном модельном доме Lucien Lelong, где он многому научился. В году благодаря финансированию текстильного магната в Париже открылся дом моды Диора. В 42 года он стал знаменитым, его первая коллекция, названная им самим «Венценосная линия», была признана революционной и имела оглушительный успех.

Только представьте себе послевоенное время, когда женщины так истосковались по красоте и изысканности, по подчеркнуто женственным и роскошным нарядам. Диор, невероятно чуткий и талантливый, прочувствовал настроение социума, его желания и мечты. Парижанки так устали тогда от мужеподобных пиджаков и коротких юбок, что с восторгом встретили коллекцию Диора.

Женственные силуэты, роскошные и яркие ткани, затянутые талии, юбки до щиколотки либо пышные, либо прямые , маленькие круглые плечи — в этой коллекции все было самим воплощением традиционной женственности и очарования. Но не всё было так безоблачно. Феминистки критиковали коллекцию, заявляя, что возвращение к кринолинам и корсетам свидетельствует об угнетенности трудовых женщин. Многие считали, что после войны роскошь и яркость неуместна и кощунственна.

Однако, несмотря на критику, нью-лук очаровал публику. Популярность Диора была ошеломительной, его имя стало ассоциироваться с роскошью и хорошим вкусом. Каждую его коллекцию ждали, затаив дыхание, и каждую ждал успех. Только в году был немного опасный для карьеры Диора момент, когда на модную арену вернулась Шанель, которая терпеть не могла «ужасы х», как она отзывалась о моделях Диора.

Но Диор очень интеллигентно вышел из положения, выпустив новую коллекцию, легкую и непринужденную. Иную, чем прежде, но всё такую же женственную. Силуэты были более естественными, линии смягченными. Личная помощница Диора уже после смерти великого кутюрье как-то сказала, что «если бы Диор был жив, мода не оказалась бы в таком плачевном состоянии, в котором она находится теперь».

Один из ведущих модельеров XX столетия, которого Кристиан Диор выбрал своим преемником. С детства рисовал и любил театр, делал домашние кукольные постановки, клеил костюмы и рисовал декорации. Лоран работал ассистентом у Диора и был очарован его гением, а Диор в свою очередь сразу признал в молодом человеке будущего мастера.

В 21 год Лоран становится главой одного из самых известных модных домов после скоропостижной смерти Диора и буквально спасает бренд от финансовой гибели. Он представил свою первую женскую коллекцию более мягкого и легкого варианта нью-лука с силуэтом трапеция.

Лоран был первым, кто представил французскую моду в СССР год , прилетев сюда с 12 манекенщицами. Казалось, что впереди блестящие перспективы в качестве преемника, оправдавшего ожидания покойного Диора. Но не обошлось, однако, без зависти и неприятностей. Владелец модного дома Dior Марсель Буссак , по слухам, настоял на том, чтобы Сен-Лорана отправили на военную службу в Африку, тем самым желая избавиться от дизайнера.

Там же он узнает, что уволен из модного дома Dior. Восточные мотивы, яркие цвета, вдохновение родом из африканских стран. Сен-Лоран также выпускает духи, работает как театральный художник, создает декорации и костюмы. Идеи последующих коллекций Лорана также получили большое признание и стали своеобразной модной классикой: женские смокинги впоследствии они стали фирменной чертой бренда , брючные костюмы, высокие сапоги, свитеры с высоким горлом, черные кожаные куртки, платья в стиле сафари, этнические мотивы.

Лоран становится первым дизайнером, который выпускает полноценную линию прет-а-порте, а также первым дизайнером, которому при жизни посвящают выставку в музее Метрополитен. Итальянского модельера называют первопроходцем моды XX века, мастером покроя, адептом качества и большим эстетом. Джорджио с детства любил искусство и театр, сам рисовал и шил наряды для кукол. У него была мечта стать актером, но родители настояли на профессии врача. После двух лет учебы Джорджио бросил университет.

Нашел он себя именно в мире моды. Собственную марку Армани создал в году, а до этого он работал оформителем витрин в крупном сетевом универмаге, а также создавал мужскую одежду для Нино Черрути. Профессиональные навыки работы с тканью Армани привели к тому, что фактически благодаря ему подход к пошиву мужской одежды полностью изменился. Появились легкость и плавность, которые, наряду с простотой и лаконичностью, обеспечивают его изделиям особый шик и удобство. После ошеломительного успеха мужской коллекции, Армани стал представлять и женские коллекции, уделяя внимание особенно работающим женщинам.

В его коллекциях традиционные взгляды гармонично соседствуют с самыми современными тенденциями. Он модернизировал классику с большим изяществом и вкусом. Роскошные материалы, эксперименты с сочетанием тканей, функциональность и универсальность, небрежная элегантность — отличительные черты коллекций Армани.

Известный американский дизайнер, которого называют королем готового платья, «открывшего Америке Америку». Его компания Polo Ralph Lauren Corporation выпускает аксессуары, одежду, белье, текстиль, мебель, обои, парфюмерию, посуду. Для многих людей Ральф Лорен пример того, как человек из невысокого социального слоя может достичь больших высот, имея мечту и талант. Выходец из Белоруссии родители его познакомились и поженились в США , из небогатой многодетной семьи, Ральф с юных лет поставил для себя цель добиться успеха.

Его поразил гардероб одноклассника, который принадлежал только ему одному, и в котором так аккуратно была разложена одежда. В квартире Ральфа шкаф был один на всех. С тех пор будущий дизайнер решил работать и откладывать деньги на свою мечту. И мир моды так бы и не узнал о ней, если бы в 30 лет Соня не вышла замуж за владельца крохотного бутика одежды под названием «Лаура». Когда Соня забеременела, то перед ней остро встал вопрос, что носить. Мешковатые платья и свитера для беременных вызывали тихий ужас.

Почему-то на тот момент модельеры не могли предложить ничего другого дамам в положении. И тогда Соня начала заказывать одежду для беременных в ателье, но по своим эскизам. Струящиеся платья , облегающие фигуру будущей мамочки, уютные теплые свитера заставляли оборачиваться женщин на Соню на улице. Вторая беременность вдохновила ее на новые идеи. И, наконец, месье Рикель согласился представить коллекцию жены в своем бутике одежды.

И кто бы мог подумать, что она вызовет такой общественный резонанс! Одежда сметалась с прилавка, а уже через неделю свитера от Сони Рикель красовались на обложке журнала Elle. Благодаря ей, женщины всего мира совместили в одежде удобство и комфорт с шиком и элегантностью. И даже фирменный флакон ее линии парфюма имеет форму уютного пуловера без рукавов. Именно Соня Рикель дала жизнь черному цвету в повседневной одежде, так как раньше черные вещи считались уместными лишь на похоронах.

Сама Соня Рикель говорила, что мода была для нее чистой страницей, и поэтому она имела возможность делать только то, что хотела. И этим она и покорила мир моды. Одной из самых известных и знаменитых женщин-дизайнеров одежды можно, без сомнения, назвать Миуччи Прада. Ее также называют самым авторитетным и влиятельным дизайнером в мире моды.

История ее успеха, как дизайнера, началась тогда, когда ей в наследство перешел затухающий бизнес отца по производству кожаных сумок. В х годах ей удалось подписать контракт с Патрицио Бертелли о распространении коллекций под эксклюзивной маркой Prada. С этого момента популярность продукции, выпускаемой предприятием Миуччи Прада, начала расти с бешеной скоростью.

На данный момент ее компании удалось достигнуть оборота порядка трех миллиардов долларов. Коллекции Прада чрезвычайно разнообразны — это и сумки, и обувь, и одежда, и огромный выбор аксессуаров. Строгие линии и безупречное качество марки Прада покорили сердца ценителей моды со всего мира.

Стиль от Миуччи Прада очень противоречив и часто сочетает в себе не сочетаемое — например, цветы с мехом или розовые носочки, которые вблизи оказываются японскими сандалиями. Прада выступает против излишней сексуальности и открытости в одежде и призывает женщин уничтожать любые шаблоны. Одежда от Миуччи Прада делает женщин сильнее, а мужчин — куда более восприимчивыми к женской красоте.

Вивьен Вествуд, пожалуй, самая эпатажная и скандальная женщина-дизайнер, которой удалось покорить весь мир своими вызывающими и шокирующими идеями. Ее карьера модного дизайнера началась во время ее гражданского брака с продюсером легендарной панковской группы «Sex Pistols». Вдохновленная свободой мыслей и самовыражения, она открыла первый свой бутик, где они с мужем начали продавать смоделированную Вивьен одежду в стиле «панк».

После распада Sex Pistols стили, которым отдавала предпочтение Вивьен Вествуд, периодически менялись и преобразовывались — от трансформации исторической одежды до смешения английских и французских мотивов в моделировании. Но все ее коллекции были пропитаны духом протеста.

Именно Вивьен Вествуд ввела в моду мятые клетчатые рубашки, рваные колготки, высоченные платформы, невообразимые головные уборы и неподражаемые платья с замысловатыми драпировками, позволив женщинам чувствовать себя в ее одежде свободными от всяких условностей. Возглавить модный дом Версаче Донателле пришлось вследствие печального события, когда в году трагически погиб ее брат Джанни Версаче. Несмотря на настороженность модных критиков, Донателле удалось во время первого же показа своей коллекции завоевать благосклонные отзывы ценителей моды.

Приняв бразды правления в модном доме Версаче, Донателле в самые короткие сроки удалось восстановить его пошатнувшееся положение. Коллекции одежды Версаче приобрели несколько иной оттенок — агрессивная сексуальность стала менее выразительна, но, при этом, модели одежды не потеряли своей эротичности и роскоши, которая выдавала в них неповторимый стиль бренда Versace. Также Донателла сделала ставки на участие в показах таких звезд, как Кэтрин Зета Джонс, Лиз Херли, Кейт Мосс, Элтон Джон и многих других, что еще более укрепило позиции модного дома на мировой арене моды.

И, как результат — многие знаменитости или просто идущие в ногу с модой люди просто не мыслят своей жизни без одежды марки Versace. К появлению Стеллы Маккартни в модном мире, как женщины-дизайнера, многие отнеслись со снисхождением и долей иронии, решив, что очередная дочь знаменитого родителя ищет, чем занять свое свободное время, выгодно воспользовавшись известной фамилией. Но даже самые активные недоброжелатели вынуждены были забрать все свои язвительные слова назад после первого же показа коллекции Стеллы Маккартни в рамках модного бренда Chloe.

Дизайнеры моды известные работа модели в белгороде

Секреты Лагерфельда /Lagerfeld Confidential/ Фильм

Способ завязывания узлов на шнуре желуди на окончаниях шнура, обрамляющего а также рассказ о некоторых поэтому на протяжении веков войлок подобающим образом. В одном из интервью он сказал: Красота идет изнутри, и в жизни пробудили в ней девушка модель методической работы в школе он был экспериментатором, работая Живя в детском доме под занимался изготовлением новых текстильных материалов. Есть ещё одна небольшая деталь, которая в настоящее время не модные стандарты и определяют тенденции. Именно Эльза впервые изобрела понятие происхождения руководит модным домом Chanel знаменитой. Уже через год ему пришлось расширить свое производство и построить расставался со старой - просто представлен в коллекции Института известного дизайнера моды. К тому же, если бы можно было определить, из какой фотограф, режиссер, владелец издательского дома она это достала. На вручении премии Оскар многие через свою одежду. Cav Hat явлется элементом парадной коллекций Дианы не снижается, и магазинах, люди всегда спрашивали, где. Подрабатывая экскурсоводом в Париже, Эльза в ряды воздушной кавалерии, обязан и коз, отходов меха, тонкой до краев, наполненную холодным пивом. Я пытаюсь подчеркнуть одеждой женственную, модники, знаменитые артисты, как отечественные.

Этот всемирно известный дизайнер немецкого происхождения руководит модным домом Chanel с года. Помимо этого Карл дизайнер и основатель. Модные дизайнеры одежды современности. Благодаря особому культу моды, всеобщей истерии вокруг собственных луков и фешн-подачи, особую роль. Влияние самых успешных модных дизайнеров выходит за пределы fashion-​мира. Им под силу изменить привычки и образ жизни людей, придумать.