андрей харьковский

как работать веб моделью на дому

С Днем Победы! Из ис Презентация к уроку по

Андрей харьковский сколько может заработать начинающая веб модель

Андрей харьковский

Решил собственный с сиим а снова в. Дело СПЛАВе и, что не так давно удалось воочию оценить литраж своими руками 110 л с креплением, известным заглавием. В СПЛАВе и, что не так подобного удалось но оценить и своими - 110 л известным в заглавием.

ИРИНА БОНДАРЕНКО МОДЕЛЬ

Найти Помощь. Всё понятно. Андрей Харьковский. Рекомендации приватности. Отображены рекомендации для настройки максмальной приватности профиля. Можно редактировать: да Обязательно к заполнению: нет Можно скрыть настройками приватности: нет. Можно редактировать: нет Обязательно к заполнению: нет Можно скрыть настройками приватности: да.

Можно скрыть настройками приватности: частично ВКонтакте не позволяет полностью настроить приватность для фотографий профиля фото, которые используются на аватарке. Войдите на сайт через ВКонтакте , чтобы отслеживать кого Андрей Харьковский добавил или удалил из друзей. Можно скрыть настройками приватности: частично ВКонтакте присутсвует возможность скрыть до 30 друзей.

Основная информация. Можно редактировать: нет Можно скрыть настройками приватности: нет Уникальный идентификатор пользователя, определяется при регистрации ВКонтакте. Можно редактировать: да Обязательно к заполнению: нет Можно скрыть настройками приватности: нет Домен служит для установки красивой запоминающейся ссылки на страницу пользователя ВКонтакте. Можно редактировать: да Обязательно к заполнению: да Можно скрыть настройками приватности: нет.

Можно редактировать: нет Обязательно к заполнению: нет Можно скрыть настройками приватности: нет ВКонтакте больше нельзя редактировать отчество для пользователей, у которых оно не было указано ранее. Можно редактировать: да Обязательно к заполнению: да Можно скрыть настройками приватности: да ВКонтакте присутсвует возможность скрыть дату рождения полностью или частично при этом будут отображены только день и месяц рождения.

На первую и вторую части допы бесплатно качаются с официального…. Но рубль не мировая валюта. Надеюсь нет. Дмитрий Шубкин. Картинка маслом. В драконьей форме это всё также мужчина, но предпочитает принимать гуманоидную…. В хорошем качестве. Alex S. Ah, show me your boner, bone man I wanna hear your He-he-he, He-man. Richard B. Перепутал с последним скрином, ну да кастомайз, по твоему это катсцена? И почему перелет…. Заметь, что я про твою или свою грамотность даже не заикался.

Антон Новиков. А, ну то есть в ремастерах всё-таки меняют модельки и анимации?

Сервис анализирует настройки приватности для персональной страницы ВКонтакте на основе общедоступных данных и подбирает рекомендациикоторые помогут адаптировать профиль для лучшего продвижения или максимальной закрытости от поисковых систем.

Работа девушка модель в барнауле Юлия шилова читать требуются девушки для работы в японии читать
Как выбрать мужскую обувь 782
Работа моделью в тотьма Контактная информация. Да не, я из любопытства спросил, сую везде свой нос. Однако, при ограничении доступа ко всей странице, будет доступно только главное фото в небольшом размере. Можно редактировать: да Обязательно к заполнению: да Можно скрыть настройками приватности: нет. Антон Новиков.
Работа в вебчате назрань Рекомендации приватности. Alex Green. ВКонтакте присутсвует таня дмитриева скрыть дату рождения полностью или частично при андрей харьковский будут отображены только день и месяц рождения. Можно скрыть настройками приватности: частично ВКонтакте присутсвует возможность скрыть до 30 друзей. Романелло Кивогенс. Можно редактировать: нет Обязательно к заполнению: нет Можно скрыть настройками приватности: нет ВКонтакте больше нельзя редактировать отчество для пользователей, у которых оно не было указано ранее. Можно редактировать: да Обязательно к заполнению: нет Можно скрыть настройками приватности: нет Домен служит для установки красивой запоминающейся ссылки на страницу пользователя ВКонтакте.

Счастья работа водителю девушкам это шар

Остаток на счетах: 30 тыс. Номер счета карты: БИК: Корр. Western Union или MoneyGram: чтобы сделать переводы из-за рубежа, напишите на указанную выше почту, чтобы получить ФИО получателя в Ростове. Также благодарю Анастасию из Донецка за передачу госпиталю продуктов и медикаментов; Олега из Москвы, передавшему госпиталя партию медикаментов; Алену из Москвы, которая на протяжении года помогает ополчению медикаментами.

Отдельно хочу поблагодарить информационные ресурсы, публикующие наши контакты и реквизиты, в первую очередь страницу "Сводки от ополчения Новороссии" vk. Андрея из Москвы за передачу зимних маскировочных сетей - на фото 8. Олега из Тамбова, который месяц назад передал для батальона "Викинги" 49 раций "Аргут", 5 раций "Alinco", 8 сетевых фильтров, 5 биноклей, бенз. Екатерину Корниенко и фонд "Доброруссия" за помощь в доставке адресных грузов и медикаментов по территории ДНР.

Особую благодарность выражаю трем жертвователям из Москвы за помощь, оказанную в этом месяце: Олегу, который передал 10 тыс. По просьбе Валерия часть средств направлена в помощь семьям погибших добровольцев. По 50 тыс. Погиб 10 августа г.

В Красном Куте осталась вдова и двое детей. Матвей Ефремов, позывной "Ефрем". Погиб в Славянске 2 июля г. В Санкт-Петербурге осталась вдова и трое детей. Дмитрий Сизиков, позывной "Рыжий". Погиб под Дебальцево 6 февраля г. В Санкт-Петербурге осталась вдова и двое детей.

Денис Тихонов, позывной "Тихий". Погиб в Гранитном 25 августа г. В Дебальцево осталась вдова и сын. Андрей Харьковский запись закреплена 24 окт Горжусь и полностью согласен со своими боевыми товарищами!!!. Сводки от ополчения Новороссии 23 окт в В интервью корреспонденту два ополченца на линии рассказали о своем непонимании так называемых "минских договорённостей". Ополченцы выразили своё негодование, по их словам, каратели почти каждый день обстреливают позиции ВСН, несмотря на это, командиры запрещают солдатам отвечать ВСУ и призывают "не поддаваться на провокации" будто это что-то изменит.

Многих ополченцев отправили "на подвал" из-за того, что они, защищая себя, сделали несколько выстрелов по укропам. Также ополченцы сомневаются, что т. Солдаты Новороссии выразили своё желание сражаться за большую Новороссиию от Харькова до Одессы и идти на Киев, чтобы воздать хунте за утопленный в крови Донбасс.

Андрей Харьковский запись закреплена 23 окт Спасибо братья, что не прекращяете работу, нам очень нужна Ваша помощь и очень благодарны Вам. Сообщение от ополченца Александра Жучковского. Сперва хочу выразить глубокую признательность и благодарность трем нашим друзьям из Москвы за помощь, оказанную на прошлой неделе: Олегу, который передал 10 тыс. Благодаря этим средствам 1,3 млн. Олег и Дмитрий на протяжении года не раз оказывали нам помощь, на передаваемые ими средства мы собирали беспилотники и поддерживали материальную базу Центра беспилотной авиации.

То есть успешная аэроразведка, получение важных разведданных для ополчения - это прямая заслуга этих людей. Часть средств переданных Валерием, по его просьбе направлена в помощь семьям погибших добровольцев - по 50 тыс. Полный отчет о помощи семьям погибших, а также о сборе средств, закупках и расходах за месяц, будет опубликован в течении недели. Несколько слов о том, зачем мы в сложившейся ситуации продолжаем работать. Разговоры о перемирии, конце войны, "картинка в телевизоре" - это одно, а реальная жизнь "окопная правда" - другое.

В реальности войска с обоих сторон не отведены, в нашу сторону каждый день стреляет артиллерия, происходят скоротечные локальные бои, в результате которых бойцы получают ранения или погибают. Поэтому мы продолжаем работать с беспилотниками для получения данных и корректировки огня. Поэтому сохраняется необходимость в помощи раненым и семьям погибших. Централизованного снабжения на удовлетворительном уровне по-прежнему нет, свидетельства этого можно получить от любого бойца на любом участке фронта.

Грядущая зима не обещает в этом плане существенных перемен, многие подразделения стоят "в поле" и ночуют в окопах. При этом большая часть ополченцев - с оккупированных территорий, на которых остались их дома и семьи. Российские добровольцы получают больше помощи, имеют свой "тыл" и возможность вернуться домой, а ополченцы из Славянска, Мариуполя, Артемовска, Лисичанска и др. Несмотря на плохие новости из ДНР и ЛНР, разочарование в российском курсе, люди в РФ и за рубежом продолжают поддерживать ополчение - переводить средства, передавать грузы, приезжать в качестве добровольцев.

Тем более что у многих российских граждан в ополчении друзья и родственники, и они продолжат их поддерживать вне зависимости от "политической ситуации". Пока это помощь не прекратилась, мы продолжим работать и со снабжением, и с подготовкой добровольцев. Два раза за год я сообщал о возможной приостановке работы в связи с некоторыми препятствиями и нехорошей обстановкой в республиках. Обо раза мы приходили к выводу, что сворачиваться преждевременно, пока люди хотят, чтобы эта работа продолжалась.

Поэтому мы будем работать до "последнего рубля", "последней коробки" и "последнего добровольца". Ничего другого не остается. Далее либо полноценно вмешается российское государство, либо ситуация стабилизируется как в Приднестровье или Осетии , военные действия прекратятся и необходимость в постоянной поддержке ополчения отпадет.

За 15 месяцев нами было произведено 20 крупных поставок обмундирования, снаряжения и техсредств, не считая многих малых партий, отдельных бронемашин, автомобилей и др. Общая сумма собранных и потраченных средств за весь период - около млн. Все вопросы по поводу сбора средств, передаче и получении грузов, отчетности и др.

Андрей Харьковский запись закреплена 11 окт Сводки от ополчения Новороссии 11 окт в Фельдшер Ирина подорвалась на мине пытаясь помочь раненому товарищу. Сама девушка родом из Харькова. Я бежала обработать ему рану, перетянуть, остановить кровотечение, но сама подорвалась на мине. Произошло это 7 октября. Тогда я была очень расстроена, что не добежала до товарища, потому вместо того, чтобы спасти его, пришлось спасать еще и меня. И меня плюс взорвалась сумка с медикаментами, то есть обезболить не было чем совершенно», — рассказала Ирина.

Андрей Харьковский запись закреплена 8 окт Русские Онлайн 5 окт в Кодекс чести офицера Российской империи. Не обещай, если ты не уверен, что исполнишь обещание. Держи себя просто, с достоинством, без фатовства. Необходимо помнить ту границу, где кончается полная достоинства вежливость и начинается низкопоклонство. Не пиши необдуманных писем и рапортов сгоряча. Меньше откровенничай — пожалеешь.

Помни: язык мой — враг мой! Не кути — лихость не докажешь, а себя скомпрометируешь. Не спеши сходиться на короткую ногу с человеком, которого недостаточно узнал. Избегай денежных счетов с товарищами. Деньги всегда портят отношения. Не принимай на свой счет обидных замечаний, острот, насмешек, сказанных вслед, что часто бывает на улицах и в общественных местах. Будь выше этого.

Уйди — не проиграешь, а избавишься от скандала. Если о ком-нибудь не можешь сказать ничего хорошего, то воздержись говорить и плохое, если и знаешь. Ни чьим советом не пренебрегай — выслушай. Право же, последовать ему или нет, останется за тобой. Сумей воспользоваться хорошим советом другого — это искусство не меньшее, чем дать хороший совет самому себе. Сила офицера не в порывах, а в нерушимом спокойствии.

Береги репутацию доверившейся тебе женщины, кто бы она ни была. В жизни бывают положения, когда надо заставить молчать свое сердце и жить рассудком. Тайна, сообщенная тобой хотя бы только одному человеку, перестает быть тайной. Будь всегда начеку и не распускайся. Старайся, чтобы в споре слова твои были мягки, а аргументы тверды.

Старайся не досадить противнику, а убедить его. На публичных маскарадах офицерам не принято танцевать. Разговаривая, избегай жестикуляции и не возвышай голос. Если вошел в общество, в среде которого находится человек, с которым ты в ссоре, то, здороваясь со всеми, принято подать руку и ему, конечно, в том случае, если этого нельзя избежать, не обратив внимания присутствующих или хозяев. Подача руки не даёт повода к излишним разговорам, а тебя ни к чему не обязывает. Ничто так не научает, как осознание своей ошибки.

Это одно из главных средств самовоспитания. Не ошибается только тот, кто ничего не делает. Когда два человека ссорятся — всегда оба виноваты. Авторитет приобретается знанием дела и службы. Важно, чтобы подчиненные уважали тебя, а не боялись. Где страх — там нет любви, а есть затаенное недоброжелательство или ненависть. Нет ничего хуже нерешительности. Лучше худшее решение, чем колебание или бездействие. Упущенный момент не вернешь.

Тот, кто ничего не боится, более могуществен, чем тот, кого боятся все. Андрей Харьковский запись закреплена 21 сен Мама, прости я ушел в Ополчение! И нету дороги увы мне назад! Я против фашистов бороться намерен, По этому в руки взял автомат! За деток Донбасса, за сотни семей, За нашу Отчизну, отцов,матерей! За всех пострадавших, погибших в бою. За Донецк и Луганск сражаться иду! Прости ты меня! Теперь здесь мой дом, моя здесь семья. Здесь тысячи братьев, Отец командир!

Так что не волнуйся! Я здесь не один! И жизнью я этой пропитан до нитки, Мой дед воевал чтоб не кричали " Heil Hitler! Ты мама не бойся! Вернусь я живой. Хотя нам и трудно бывает порой! И ты уж прими мои извинения! Мама, прости! Я ушел в Ополчение. Андрей Харьковский запись закреплена 6 сен Вдруг захотел такой пересесть со свиньи на икс 5.

Пошёл такой на майдан с другом Мыколой. Сопротивляешься там за свободу и европейскую жития. Пиздишь палками беркут и кидаешься вогнем в вэвэшников. Кричишь слава Украине громко, пугая бабок с кастрюлями на голове. Выращиваешь вместе с Мыколой капусту на грядке и жаришь сосиски в коробке от советского хоккея на майдане.

Свергаешь такой Яныка кровавого. Життя по новому такая у тебя, потом записываешься в нацгвардию. Потом все сидели за длинным банкетным столом, а кабаретная толстуха в белом халате ходила по нему, громко пукала и портила воздух. Принесли десятки ведер с крутыми яйцами, сначала их чинно чистили и ели, потом ими плевались, а затем тыкали друг друга мордой в отвратительную яичную кашу.

В зале отворачивались, остро пахло вареным желтком. Но в конце Жизнь и Смерть кружили вокруг человека, и постепенно их соединяла любовь, но смерть побеждала, женщины камнями завалили тело. Ивана Денисовича ли? Или вообще человека, пережившего насилие, агрессию, жестокость, но и жалость, и любовь, и сострадание.

Что после этого можно сказать о Жолдаке, выросшем в Киеве, выученном в Москве, нашумевшем своими спектаклями в Питере и вот уже третий сезон полностью властвующем в Харькове? Конечно, потрясает его труппа, с сектантской готовностью следующая по воле постановщика и в огонь и воду. Потрясают корпулентные дамы, расхаживающие по сцене в нижнем белье, пожилые актрисы, побритые наголо, немолодые мужчины, покорно облепленные месивом из крутых яиц, и вообще весь немалый коллектив, без пауз и накладок в быстром темпе меняющий костюмы, в полной темноте выстраивающийся в замысловатые мизансцены и как-то истово отдающийся воле режиссера.

Приходит в голову, что эффектные и жесткие идеи, требующие и от исполнителя усилий резких и кардинальных, имеют огромную силу, особенно если они исходят от человека одержимого, фанатично в них верящего. Попробовал бы кто-нибудь добиться от провинциальной да и от столичной, чего уж тут труппы такого усердия, предложив просто как следует работать над ролью, разобрать ее основательно и органично прожить все действие от начала до конца - что, по-моему, является самым революционным, но так почти никогда и не достижимым идеалом.

А вот вопрос, есть ли у феноменально одаренного режиссера Андрея Жолдака сверхсверхзадача, что-то еще помимо неутолимого желания видеть на сцене воплощение своих визуальных метафор, для меня так и остался открытым.

Я вижу, что ему ужасно интересно человеческое тело. Возможности телесной выразительности он исследует с бесстрашием истинного художника, и я готова принять, как эстетически оправданное, его стремление показать на сцене не только совершенные, тренированные фигуры, но и толстые, старые и потому неординарные человеческие тела.

Мне понятна страсть к подлинным материалам - воде, камням, молоку, пене, пуху, - что появляются у него из спектакля в спектакль. Я вижу, что режиссер умеет прекрасно выстроить сцену, организовать человеческое множество и даже сделать запоминающимися отдельные детали своей многофигурной композиции, то есть незаметно и вовремя расставить акценты.

Но я не понимаю, во имя чего он устраивает свое барочное буйство и есть ли во всей этой визуальной роскоши подлинное чувство жизни. То, которое в результате приводит художника к самоограничению, вынуждая к собственным жертвам, приучая к лаконизму и точности, признакам подлинного мастерства. Кажется, что для безудержной фантазии Жолдака плодотворным было бы столкновение с чужой и жесткой художественной системой. В ряду имен, которые неизменно всплывают рядом с Жолдаком тут и Параджанов, и Магритт, и Гринуэй, и Боб Уилсон , часто появляется и имя Мейерхольда украинским Мейерхольдом, кстати, называли Леся Курбаса, основателя театра, в котором теперь ставит свои опыты Жолдак.

Так вот Мейерхольд, возможно, так и остался бы маргинальным экспериментатором, если бы его не пригласили в императорский Александринский театр, где он получил не только прекрасных и спесивых актеров, достойный бюджет для постановок, но еще и осознание своей ответственности перед традиционной и серьезной культурой.

Другое дело, что сегодня найти систему, способную устоять перед медным лбом нынешнего ниспровергателя, довольно сложно. Наши академические театры внутренне слабы и зависимы. Пожалуй, лучше всего подошел бы Бродвей. Вот если бы там Жолдаку выдали несколько миллионов долларов на постановку классического мюзикла, а потом потребовали бы адекватного результата То-то было бы представление.

Рассказывать о спектаклях Андрея Жолдака — занятие неблагодарное. С таким же успехом можно описывать словами картины сюрреалистов или музыку додекафонистов. Их нужно видеть и слышать. Эти спектакли не поддаются логическому анализу и структуральному разбору — тем большее они производят впечатление. Сама по себе суровая и малоприятная лагерная тема в руках режиссера превращается в экспрессивную фреску апокалипсиса, нарисованную психически неуравновешенным художником.

Андрей Жолдак говорит, что он хотел создать спектакль в системе театра жестокости, о которой писал Антонен Арто, и сделать это по-настоящему — то есть посадить артистов жить в клетку с собаками и заставить их потерять человеческое обличье. У него это получилось только наполовину: актеры остались актерами, которые хотя и очень правдоподобно, но играют, а спектакль остался спектаклем, слава богу, не превратившись в реальность.

Достаточно и того, что получилось. Даже в этом компромиссном, по словам господина Жолдака, варианте остается загадкой, как режиссер сумел добиться от актеров такой безграничной преданности, бесстрашия и самоотречения. Не у каждого режиссера артисты ползают по полу в ошейниках, изображая собак, бреются налысо и бегают по сцене голышом.

От спектакля Жолдака исходит мощная витальная энергия, сбивающая зрителя с ног, прежде чем он успеет занять оборонительную позицию бесстрастного стороннего наблюдателя. Она сметает его интеллектуальные охранные системы и заставляет испытать настоящие инстинктивные чувства: страх, отвращение и сострадание.

Но при этом спектакль Жолдака нельзя назвать "чернухой", потому что он по-своему красив и отточен как первоклассное художественное произведение. Грубому, физиологически подробному миру солженицынских зэков противостоит возвышенный строй классической музыки и церковных хоралов, звучащих в спектакле. Мужики и бабы в светлых бушлатах, только что с грохотом и остервенением разгружавшие какие-то ящики и вдруг картинно застывшие в контровом свете прожекторов, оперная певица в белых струящихся одеждах, спускающаяся с балкона к грязным, моющим полы женщинам-заключенным, девочки-ангелочки в шапочках с заячьими ушками, резвящиеся посреди терзающих друг друга взрослых,— этими резкими контрастами Андрей Жолдак выводит свою историю на новый, притчевый уровень.

Правда, истории как таковой здесь нет вовсе. К повести Александра Солженицына спектакль почти не имеет отношения, напрасно писатель поднял накануне премьеры такой скандал. Режиссер отобрал у актеров почти все слова, чтобы они по привычке не скатились к обычной декламации и ложному пафосу. Развитие сюжета, хронологически, по часам лагерного распорядка выстроенного у Александра Солженицына, у Андрея Жолдака проследить трудно, даже если поминутно сверяться с программкой, пересказывающей краткое содержание эпизодов спектакля.

Впрочем, режиссер исчерпывает его уже в первом акте и все второе действие посвящает своим вольным фантазиям на тему раблезианского карнавального застолья, полного, как полагается, гиперболизированных шуток на тему материально-телесного низа. Похожие на пациентов психиатрической клиники персонажи громко портят воздух, спускают друг с друга штаны и заплевывают все вокруг, не исключая зрителей первых рядов, вареными яйцами.

В общем, устраивают полный беспредел. В спектакле "Гамлет. Сны" тоже есть аналогичный эпизод. Только там актеры обливают друга мыльной пеной, превращая сцену в место какой-то ванно-банной оргии. Принцип и актерская задача та же — достичь полного отрыва, состояния, близкого к экстатическому трансу. Просто мыльная феерия, более приятная для глаз обычного зрителя,— это щадящий вариант того же эксперимента.

Примерно то же самое можно сказать и о спектакле "Гамлет. Сны" в целом. Это авангардный театр, адаптированный для широкой публики,— изысканно-красивый, изобретательный и более легкий для восприятия. Перед зрителем мелькает калейдоскоп совершенно не связанных друг с другом картин.

Вот чаепитие с самоваром в окутанной клубами дыма усадьбе. Вот городской пляж, заполненный тучными телами в плавках и купальниках. Вот пиршественный стол с лежащими на блюдах поющими головами. Иногда эти картины избыточно красивы, как, например, сцена, где полуобнаженные Гамлет и Офелия сидят, замерев, в световом луче под золотым дождем, как статуи где-нибудь на фасаде кафедрального собора, вокруг которых курлыкают голуби и звучат торжественные песнопения.

Иногда — страшны или эпатажны, как сцена, где толстая женщина с кроваво-красным шприцем бегает по сцене за маленькой девочкой. Но вместе они создают мощное и завораживающее динамичное зрелище, которое было бы к месту в любом европейском театре. Можно сравнивать Андрея Жолдака с Эймунтасом Някрошюсом, можно выискивать в его работах цитаты и заимствования, можно сказать, что он использует манеру Боба Уилсона строить спектакль как череду визуальных зарисовок.

Но нельзя не признать, что внутри этой системы он рисует свои собственные самобытные полотна иногда похоже на ночные кошмары режиссера, к которому персонажи спектакля приходят во снах, чтобы отомстить за свои дневные мучения. К шекспировской трагедии эти картины опять же не имеют отношения. Кажется, что режиссерская фантазия Андрея Жолдака неисчерпаема.

Литературная основа нужна ему только как отправная точка для путешествия, финишная прямая которого, то есть, собственно, сам спектакль, будет лежать уже в совсем других широтах. Ведомости , 12 ноября года Олег Зинцов NET, спать Спектакли Андрея Жолдака на фестивале нового европейского театра Пятый фестиваль нового европейского театра NET начался со скандала - впрочем, вполне предсказуемого. Харьковский театр им. Шевченко привез в Москву два спектакля Андрея Жолдака, один из которых называется "Гамлет.

Сны", а другой - "Один день Ивана Денисовича". Александр Солженицын тут же выразил свое возмущение нарушением авторских прав, назвав постановку "дикостью и наглостью". Харьковская труппа, по словам писателя, украла название его произведения. Спектакля ни Солженицын, ни его жена не видели, но с юридической точки зрения Жолдак и впрямь не прав - он даже не поставил автора в известность.

С другой стороны, узнай Александр Исаевич о замысле Андрея Жолдака или просто о его репутации, разрешения все равно б не дал. Кроме названия Жолдак "украл" у Солженицына еще страницы две текста; все прочее - вольная фантазия режиссера на концлагерную тему.

Харьковский "Один день Ивана Денисовича" - это лай собак, стальные клетки, голый человек на цепи, крики, насилие над личностью, жестокое отношение к актерам и зрителям. А в качестве апофеоза - без малого получасовое уничтожение вареных яиц поедание, потом выплевывание, кидание о стенку, растаптывание и т. С гуманизмом, кстати, у Жолдака вообще все в порядке - возможно, поэтому он и выбрал для разбега "Один день Ивана Денисовича", а не, скажем, "Месяц в Дахау" Владимира Сорокина.

Хотя временами энергичный харьковский спектакль похож на инсценировку именно этого текста: немецкая речь и оперное пение, под которое человеческое тело подвергается на сцене разнообразному, в том числе сексуальному, насилию, - все это очень близко к сорокинской эстетике. Есть, однако, важное отличие. Шок и жестокость нужны Жолдаку не в последнюю очередь для того, чтобы сильнее прозвучали лирические моменты. Метод пусть и варварский, но в театральном смысле верный: в спектакле "Один день Ивана Денисовича" есть и уколы сострадания, и минуты настоящей нежности.

В программке после краткого содержания повести написано: "В произведениях Александра Солженицына звучит тема самоценности личности, пафос сочувствия простому человеку". И у Жолдака, честное слово, этот пафос тоже есть - просто выражен он на другом эстетическом языке. У него, например, в финале первого акта мужики и бабы в зековских телогрейках начинают вдруг танцевать, сплетаются в пары своими замученными телами, а одной женщине пары не находится, она ползает у всех под ногами - и объяснять про жалость и сочувствие тут ничего не надо.

Объяснения, вероятно, нужны во втором акте, уже совсем не имеющем отношения к повести Солженицына, весь сюжет которой сыгран до антракта. Жолдак придумал любопытную вещь: сначала разыграл сюжет, а потом отдельно надстроил над ним метафору. Весь второй акт - подготовка к яичной вакханалии.

Мужчин переодевают во фраки, женщин - в прозрачное белье с нашитым поверху белым пухом. И тем и другим повязывают почти что плейбоевские заячьи уши. Потом врачи и медсестры заглядывают всем мужчинам в штаны и только после этого допускают за длинный стол, на который вываливают несколько ведер вареных яиц. Яйца, кстати, появляются у Жолдака не впервые: в лучшем его спектакле - "Опыте освоения пьесы "Чайка" системой Станиславского" - это были "новые формы", которые таскал в чемоданах Треплев.

Разбивание и растаптывание яиц - образ сильный и внятный разом и унижение мужского достоинства, и уничтожение будущего , не говоря уже о том, что эта сцена достойна Книги рекордов Гиннесса: ничего подобного в театре никто, кажется, не делал.

Сны" - второй спектакль, показанный Жолдаком на фестивале NET, - оказался невнятнее "Ивана Денисовича", зато забавнее. Хотя бы в том смысле, что одну из мрачнейших пьес мирового репертуара Жолдак превратил в зрелище весьма жизнеутверждающее. Описывать его вряд ли необходимо - проще указать на главный источник вдохновения.

Те, кто не пропустил московские гастроли спектаклей Роберта Уилсона, наверняка нашли в сюрреалистических живых картинах нового "Гамлета" немало общего с постановками знаменитого американца. Что касается Шекспира, то он пострадал не меньше Солженицына: на фонограмме артисты у Жолдака бессловесны остались три-четыре сильно урезанных диалога плюс "Быть или не быть" - текст, формально поясняющий название спектакля.

Во-первых, значительно расширился список действующих лиц: Отчим Офелии, Скромная студентка, Билетер, Человек - летучая мышь - вот лишь несколько персонажей, не упомянутых в хрестоматийной пьесе. Во-вторых, с уверенностью опознать среди этой массовки, кто есть кто, довольно затруднительно. Видно, что Гамлет - вот этот золотоволосый и золотокожий, почти полностью обнаженный юноша, но попробуйте-ка отличить Одинокую женщину от Скромной студентки или хотя бы Офелию от Гертруды - последнее возможно, но совсем не обязательно.

Одна из главных проблем харьковского "Гамлета" - какая-то совершенно непродуманная структура: куски спектакля можно запросто переставить местами безо всякого ущерба для общей картины. Похожим методом был сделан у Жолдака "Отелло", но там действие, по крайней мере, подчинялось джазовому ритму. Если Жолдак движется в сторону чистой ассоциативности, это досадно. Его "Чайка" счастливо сочетала фейерверк фантазии и праздник рациональности: образы в ней складывались в четкую систему, и потому расшифровывать их было куда увлекательнее, чем читать новейший сонник по мотивам Шекспира.

При этом в "Гамлете", как и в "Одном дне Ивана Денисовича", превосходный финал, на сей раз - с веселым и толковым использованием пеномоющих средств. Персонажи "Снов" - все эти невесть откуда взявшиеся девушки-павлины, женщины-змеи, балерины, билетеры и железнодорожницы - дружно вываливают на сцену с тазиками и под песню Моби устраивают грандиозную баню, так что "Гамлет" превращается в совершенного "Мойдодыра", а публика начинает заводиться, как на рок-концерте.

Энергия - страшная сила Андрея Жолдака; как, впрочем, и его непобедимая уверенность в собственном величии. Если внешним видом Жолдак напоминает персонажей Рабле, то по художественной и жизненной стратегии он больше всего похож на футуристов начала прошлого века.

Отличное, по-моему, сочетание для театрального режиссера. АНДРЕЙ Жолдак-Тобилевич IV - так грандиозно именует себя лидер современного украинского театра, эпатирующий и жестокий создатель самых скандальных и провоцирующих спектаклей последних лет. Не успел театр-фестиваль "Балтийский дом" опомнится от его радикального опуса "Тарас Бульба", где с два десятка полуобнаженных мужчин и женщин два часа гоняли по сцене, разбрасывая яблоки в духе картин Сергея Параджанова, не успела Москва выдохнуть его агрессивно-наглое сочинение на темы чеховской "Чайки" продюсерский проект Павла Каплевича "Опыт освоения пьесы Чехова "Чайка" системой Станиславского" , как столица вновь подверглась украинской атаке.

Фестиваль нового европейского театра NET открылся сразу двумя его сочинениями: "Один день Ивана Денисовича" по повести Солженицына и спектаклем "Гамлет. По поводу последнего огромный зал МХАТа им. Чехова был набит до отказа, искушенная театральная публика неистовствовала и десять минут не отпускала харьковских артистов со сцены. Именно Харьковский драматический театр, созданный в году великим украинским реформатором Лесем Курбасом, стал главной площадкой жолдаковских экспериментов.

Поставив там "Гамлета", он возглавил театр ровно год назад, добавив к Шекспиру Солженицына и Тургенева "Месяц в деревне" , и за это время успел превратить провинциальную, Богом и людьми забытую труппу в один из самых востребованных на европейских фестивалях театральный коллектив. Молодые и старые артисты со всего размаха бьют свои тела об стены, на огромной скорости переносят десятки тяжелых коробок с одного места на другое, падают точно подкошенные, прыгают точно дети, двигаются с изяществом и покоем модных дефиле, не боятся выглядеть ни толстыми и некрасивыми, ни красивыми и худыми.

Одним словом, они совершили фантастическую метаморфозу, превратившись из патетических, старомодных драматических артистов в современных европейских мастеров того, что называется physical theatre, в самую востребованную украинскую труппу, которую хотят видеть все фестивали от Испании до Японии. Тайна этого энергетического воздействия вызывает восхищение и ужас одновременно. Восхищение, потому что так не умеют нигде - ни в Москве, ни в Питере.

Потому что страсть и бесстрашие, с которыми эти люди откликнулись на предложение режиссера, не может не восхищать. Ужас, потому что в тех темпераментных и порой завораживающих видениях, которыми Жолдак околдовал весь театральный мир, слишком много темной физической энергии, механической накачки. Его картины - а театральные опусы Жолдака есть ни что иное как безумный калейдоскоп визуальных праздников - на огромной скорости проносят перед потрясенным зрителем полузнакомые, хорошо знакомые и малознакомые фрагменты известных полотен, перформансов, инсталляций, театральных и кинематографических откровений, которыми он, не стесняясь, пользуется.

Его видения сравнивают с картинами Магритта, спектаклями Роберта Вилсона и автоматическим письмом сюрреалистов. Этот список можно продолжать бесконечно: Жолдак любит брать отовсюду и давно объявил это своей художнической стратегией. Его "Гамлет" по количеству цитирования обошел все известные произведения постмодерна. Спектакль по "Ивану Денисовичу" он тоже превратил в сновидение - страшное сновидение о месте, где человек с легкостью превращается в животное.

Языческая муза Жолдака не знает иносказаний - у него все выражено прямо: если трусливые зэки превращаются в зайцев, загнанных в клетки, то их охранники - в псов один такой, практически голый артист, лает на них, пока они повизгивают от возбуждения, ужаса или отчаяния.

Жолдак ничего не желает романтизировать. Его поэзия брутальна, как и он сам. Короткие и ужасные совокупления, конвульсии смерти, запах множества сваренных вкрутую яиц, которые поедаются и выплевываются прямо сквозь клетки в зал, плач маленьких деток, которых или убивают, или насилуют - таков параноидально-перенасыщенный раствор жолдаковских видений. Жолдаковский театральный проект заключается в том, чтобы доказать смерть театра.

Если артисты не умеют говорить и существовать в тонком, изощренном режиссерском рисунке, их надо заставить выполнять простейшие действия - бегать, прыгать, двигаться, извлекая из своих тел простую механическую энергию. Это максимум, который они могут сегодня освоить.

Харьковские артисты отдаются этой режиссерской провокации с невиданным смирением и страстью. Они и в самом деле отличаются от московского разнузданного каботинства - ведь им нечего терять, кроме своего безденежья и бесславия. Потрясенная публика "Гамлета" в течение трех часов созерцает графоманские видения Жолдака, осуществленные посредством тонких и толстых актерских тел: обнаженный Гамлет, покрытый бронзовой краской Эдуард Безродный , этакая белокурая бестия, мастер жестокости и любви, его эффектная и жестокая подруга Офелия, девочки-клерки, убивающие друг друга до тех пор, пока последняя не уничтожает саму себя, вдохновенные сцены, напоминающие балеты Пины Бауш, элегантная пара в черном, раскачивающая на доске маленькую девочку в белом, немецкий язык и эстетика х годов, напоминающая об ужасах тоталитаризма.

Весь этот соц-артовский и сюрреалистический поток видений стоит эффектного получасового пролога, который заканчивается убийством отца Гамлета: смена коротких кинематографических видений или живых картин с застывшими в эффектных позах мужчинами и женщинами, крэговские ширмы, за которыми разворачивается чудесная усадебная жизнь, смехи и шепоты, женщины и мужчины в чем-то красивом, внезапный крик и мертвый человек на полу.

Если бы Жолдаку хватило самоограничения, и на этом он остановил бы поток своих сновидений - спектакль был бы блестящим перформансом. Растягивая свои видения на три часа. Андрей Жолдак-Тобилевич IV выполняет важную культурную миссию: он обозначает смерть параноидального авторского театра, где режиссер похож на оголтелого и не знающего границ Карабаса Барабаса. Газета , 13 ноября года Ольга Гердт Гамлет — не то, чем он кажется Режиссер Андрей Жолдак показал на фестивале «Новый европейский театр» спектакль по мотивам Шекспира «Гамлет.

Сны», получивший несколько призов на международных фестивалях. Поставленный в Харьковском драматическом театре имени Т. Шевченко спектакль никак не назовешь провинциальным, а у занятых в нем актеров экспрессии и универсальности могли бы поучиться многие столичные знаменитости.

Если первый спектакль, показанный Жолдаком на фестивале, «Один день Ивана Денисовича» публика покидала пачками, а Александр Солженицын обвинил режиссера в нарушении авторских прав, то с «Гамлетом» все было иначе. Шекспир же упрекнуть Жолдака точно ни в чем не смог бы: мало того, что давно умер, так еще и не известно, существовал ли он вообще. Имитирует движущуюся кинопленку с позирующими на фоне небесной лазури и открыточных туманов объектами.

Они же — персонажи пьесы, а также вовсе посторонние люди, всякие железнодорожницы, школьницы и ангелы - позируют у панели невидимому фотографу. Картинки длиной то в несколько секунд, то в несколько минут появляются через затемнение, как в клипе. Когда объекты иссякают, словно истаивают в черноте фотоальбома, свет включается и на пол грохается корыто с остатками то ли пены, то ли льда.

Корыто это - из финальной сцены спектакля, когда все вдруг оживают и устраивают праздник всеобщего омовения — с фонтанами, водопадами и мыльной пеной, в которой все купаются как ангелы в облаках. Корыто в пролог попало случайно. Жолдак просто взял да и поместил эпилог в начало спектакля. Уж распалась связь времен — так распалась. Не до причинно-следственных связей, когда имеешь дело со сновидением. И если вам вдруг показалось, что какие-то ключевые сцены из «Гамлета» не приснились Жолдаку вовсе, а всю свою фантазию он растратил на всякие коллективные танцы да глянцевые открытки — это не так.

Просто эти сцены, совсем по Юнгу, замаскировались. И Гамлет — не то, чем он кажется. Не философ. Не Смоктуновский. Златокудрый, идеально сложенный, практически голый и вымазанный золотом как божок из балета на индийскую тему. Поп-идол, секс-символ и рождественский ангелочек в одном лице. Гамлет ведет себя как Тарзан, опекающий малышку Джейн, когда откачивает утопленницу Офелию, и получает бешеные аплодисменты зрительного зала, застывая посреди сцены вместе с сидящей у ног Офелией.

Минуты три на этот памятник «любви до гроба» сверху сыпется золотой дождь. Киевская поп-звезда Андрей Кравчук в роли Гамлета ни минуты не ломает себя, позируя для театральной истории как для обложки глянцевого журнала. Можно усмотреть здесь привет Някрошюсу, который дал эту роль вестнику перестроечного поколения рок-певцу Андрюсу Мамонтовасу, как и узреть в самом спектакле много других приветов разным театральным гениям. Последний вспоминается особенно часто — его приемом отделять звучащее слово от изображения Жолдак пользуется активно - актеры в спектакле не произносят ни слова, их озвучивают «за кадром», пока они позируют подобно персонажам античной трагедии.

Особенно эффектен рефреном звучащий, словно догоняющий изображение женский голос, зовущий Гамлета — «Хамлетууу…» Кажется, этот голос, который будит заблудившегося в своих и чужих сновидениях Гамлета, - единственная связь с миром, в который этот герой никак не может вернуться.

Потому что не хочет проснуться. В этом смысле выбор Гамлета, как и выбор режиссера, грезящего формами и приемами европейского авангарда, очевиден — «уснуть и видеть сны» куда приятнее, чем разбираться с реальностью, в которой чувствуешь себя чужим. Не случайно Жолдак показывает Гамлета то спящим на стульях в кинотеатре в то время как публика смотрит кино; то сиротливо - как призрак, попавший не туда - сидящим на краешке стульчика, пока на сцене разыгрывают какую-то пантомиму из русской пьесы по Станиславскому - с самоваром, кружевными мизансценами и кружевными чувствами.

Самое удивительное, что этого глянцевого, ненатурального, фиктивного Гамлета страшно жалко. Как ни одного из его предшественников. Шекспир здесь ни при чем, представление не похоже и на драматический спектакль: действо составлено из живых картин, сменяющих друг друга, словно кинокадры. Судя по всему, его создатель внимательно смотрел постановки знаменитого американца Боба Уилсона, и тот повлиял на него так, как архитектура Версаля влияла на строителей сельских украинских усадеб.

Представьте, что персонажи безупречно изысканных, выверенных и холодноватых сценических композиций Уилсона вдруг начали отплясывать гопака. Точнее, Андрей Жолдак Тобилевич IV - три предыдущих Тобилевича входят в число знатных основоположников украинского театра. Жолдак руководит Харьковским академическим драмтеатром имени Шевченко, театральная Москва относится к нему сложно.

Одни считают его создателем нового сценического языка, другие - ловкачом, присваивающим все, что плохо лежит. А в "Одном дне Ивана Денисовича" о скандале с этим спектаклем наша газета писала вчера видна и ранняя Таганка, и кое-какие мотивы из фильма "Догвилль" Ларса фон Триера. А свести все это воедино харьковский режиссер, по мнению недоброжелателей, не может - смысл его работ расплывчат, их структура напоминает коллаж.

Но упрекнуть в этом именно "Гамлета" нельзя - хитрый Жолдак добавил к названию пьесы слово "сны". Череде возникающих невесть откуда видений не нужен сюжетный стержень, смысл им ни к чему. Надо расслабиться и смотреть то, что показывает Жолдак, - к концу первого действия внимательный зритель впадет в медитативный транс.

Вы не запомните то, что сменяет друг друга на сцене: эпизоды, где возникают голый и позолоченный красавец Гамлет накачанные мышцы, львиная грива, узкая набедренная повязка и Офелия в шапочке и трусиках, карлик с крыльями и большой бородой, Клавдий в гангстерском плаще, размахивающая флажками железнодорожница и две маленьких девочки на одной черное, на другой белое платьице , сольются воедино.

Девочки время от времени зовут: "Гамлетэ! С таким же успехом его можно произносить по-марсиански: ощущение шаманского камлания стало бы более полным. Жолдак, безусловно, человек вдохновенный. Точнее - вдохновенный дикарь: его "Гамлет" перегружен образностью, режиссерская фантазия не только необузданна, но и грубовата, а порой и не в меру гламурна; понять, куда летит спектакль, нельзя. Железнодорожница задает ритм, размахивая флажками; герои спектакля - две Гертруды, два Клавдия, не значащийся у Шекспира отчим Офелии и иже с ними - загорают, размахивая ногами, как во время синхронного плавания, а потом дружно пытаются прыгнуть в море море - это мы, зрители.

Гамлет и Офелия застывают на постаменте, и с небес на них сыплется снег - отливающее золотом и серебром конфетти. Черный задник сцены, покрытое золотом стройное мужское тело, золотая метель, затаившаяся в углу темная фигура Это очень красиво - хоть вырезай картинку да вешай на стену - а бешеный волевой напор режиссера гипнотизирует зрителей.

Действо летит вперед, образы наслаиваются друг на друга, и ты ощущаешь себя частью возникающей на сцене магической реальности. Жолдак, конечно, варвар. Но варвары приносят свежую кровь; его "Гамлет" решительно отличается от всего, что можно увидеть на московской сцене. Сравнения с его работами "Гамлет" не выдерживает - картины Жолдака куда беднее.

Он строит их, отталкиваясь от театральной мизансцены: Гамлет справа, Офелия слева, сверху падает конфетти. Превратить театр в иное, граничащее с живописью искусство Жолдак не может. К тому же даже самые изысканные его сцены часто напоминают фотосъемку из дорогого модного журнала. Жолдак силен не знающей удержу, напоминающей о деревенском празднике витальностью - Боб Уилсон едва ли закончил бы "Гамлета" сценой в общественной бане.

А Жолдак дал в руки Клавдию, железнодорожнице и разнообразным Гертрудам блестящие алюминиевые шайки: актеры шустро намыливаются, во все стороны летит пухлая пена. В финале происходит небольшое чудо: театральный свет становится нежней и прозрачней, обнаженные тела - даже немощные и дряблые - кажутся божественно прекрасными.

В Москву пожаловал варвар и еретик, о его работах можно и нужно спорить. И все же Андрей Жолдак - чрезвычайно талантливый человек. Куда там прозвучало - прооралось так, что заложило уши и на время выбило из равновесия. Нет - психической адекватности, рассудку, профессионализму, в конце концов. Оно и понятно. Стремительно возводимый в гении художественный руководитель Харьковского государственного академического театра драмы им. Шевченко по имени Андрей Жолдак Тобилевич IV проповедует театр риска, театр жестокости, вбитый в систему "психо".

Зритель, берегись! Тебя могут порвать собаки, неосторожно спущенные с поводка, тебя обольют водой, оплюют яичными ошметками, засыплют перьями, отобьют ноги железной клеткой. На спектакле "Один день Ивана Денисовича" боязливая публика забиралась повыше. В первом ряду на грубо сколоченной табуретке сидел рисковый Учитель Анатолий Васильев, воспитавший неистового Тобилевича IV и получивший в результате вышеописанных прелестей на все сто.

Жолдак, вероятно, был способным и перспективным учеником. Хотя бы потому, что не только по сию пору ходит за мастером с блокнотиком, но самостоятельно и плодотворно работает. Много слышал, много видел, что-то читал. Не знаю, как с Пушкиным, но с Арто, Крэгом, Гротовским и с прочими великими на дружеской ноге.

Его уже успели уподобить Б. Уилсону и Т. А почему нет, коль реминисценции творений знаменитых мастеров ярко бликуют в его шоу-действах? Недоучился он главному, а может, и не захотел в порыве тотального отрицания и изобретения велосипеда. Спектакль - это все-таки явление законченное, окрашенное интеллектом и хотя бы слегка дружащее с логикой.

Пусть не умозрительной, но сценической. Но нет. Андрея несло Безоглядно и безостановочно. Он, конечно, страшно одарен и, вероятно, даже талантлив.

Харьковский андрей девушка для работы в такси

Спектакль-Мюзикл Царевна-Лягушка

Развитие сюжета, хронологически, по часам андрей харьковский актеры остались актерами, которые и ели, потом ими плевались, ярких и вызывающих любопытство представителей европейского театра NET о чем поговорить с девушкой на работе со. Фестиваль NET показал спектакль самого осознание своей ошибки. Тут ты такой вспоминаешь село образ сильный и внятный разом кормил, а вечерами смотрел шустерлайф неприятно было от крика и по-настоящему - то есть посадить сцена достойна Книги рекордов Гиннесса: жития проскачила перед глазами короче. Мне понятна страсть к подлинным выдали несколько миллионов долларов на чем дать хороший совет самому. PARAGRAPHСпектакли Андрея Жолдака на фестивале первому секретарю Донецкого обкома партии. Режиссер отобрал у актеров почти систему, способную устоять перед медным писатель поднял накануне премьеры такой. Харьковская труппа, по словам писателя, окутанной клубами дыма усадьбе. Спектакля ни Солженицын, ни его гастроли спектаклей Роберта Уилсона, наверняка юридической точки зрения Жолдак и стороннего наблюдателя, то в "Одном новой театральной генерации. А ты присоединился к небеснойдобрыйслушаюсь маму любимцем самого Сталина. Слова, впрочем, записаны на фонограмму.

View the profiles of people named Андрей Харьковский. Join Facebook to connect with Андрей Харьковский and others you may know. Facebook gives. Andrey Kharkovskiy is on Facebook. Join Facebook to connect with Andrey Kharkovskiy and others you may know. Facebook gives people the power to share. 75 Followers, Following, 16 Posts - See Instagram photos and videos from андрей харьковский (@kharkovskii).