лучшие работы девушек фотографов

как работать веб моделью на дому

С Днем Победы! Из ис Презентация к уроку по

Лучшие работы девушек фотографов модели работа на компьютере

Лучшие работы девушек фотографов

Но очень скоро музыка наскучила девушке, и она занялась фотографией. Лизетт училась у первой жены Андре Кертеша, Рожи Андре, и именно от нее усвоила главное правило: «Никогда не снимай то, в чем ты страстно не заинтересована». Своим ученикам она говорила: «Фотографируй из своих кишок! Кстати, самым известным из них, Диане Арбус и Брюсу Веберу, как раз таки удалось найти свой стиль, «снимая внутренностями» и показывая миру то, чего никто не хочет видеть. Городская среда была для Лизетт главным источником вдохновения.

В ее портфолио мы видим отражения в окнах небоскребов, толпы прохожих, портреты нищих, увядающую красоту состоятельных дам. Имоджен Каннингем — американский фотограф, известный по фотографиям растений, обнаженной натуры и промышленности, одна из основателей неформального объединения калифорнийских фотографов «Группа F64», в которую входили Ансель Адамс, Эдвард Уэстон, Уиллард Ван Дайк и другие.

Имоджен Каннингем стала одной из первых женщин, осмелившихся назвать фотографию своей профессией. Ее карьера началась в году в студии Эдварда Кертиса в Сиэтле, где она печатала снимки. В году Имоджен отправилась в Германию в Высшую техническую школу, а после возвращения открыла в Сиэтле собственную портретную галерею, которая очень быстро получила известность.

В году Имоджен по-настоящему шокировала местную публику, опубликовав свой автопортрет в стиле ню. С тех пор обнаженная натура стала ее любимым жанром, хоть и не единственным. Многие снимки Имоджен носили скандальный характер. В начале х годов Каннингем вошла в «Группу F64», участники которой утверждали фотографию как отдельный вид искусства и акцентировались именно на фотографической эстетике.

Через некоторое время она открыла новую галерею и начала преподавать в Институте искусств в Сан-Франциско. В году Имоджен Каннингем опубликовала ретроспективную монографию своих снимков. Скончалась она в году, так и не завершив свою последнюю серию «Жизнь после 90 лет». Франческа Вудман — американский фотохудожник, дочь живописца и фотографа Джорджа Вудмана и художницы-керамистки Бетти Вудман. Франческа начала фотографировать с 13 лет. Она окончила школу дизайна и часто посещала римскую авангардную книжную лавку-галерею «Мальдорор», где и состоялась первая выставка ее работ.

В году в Филадельфии была напечатана серия ее фотографий «Несколько образцов расстроенной внутренней геометрии», оставшаяся единственной прижизненной публикацией. Творчество Франчески часто называют фантасмагоричным и даже безумным.

Очень часто она сама присутствует на своих снимках. Мистический дом с камином, окнами и зеркалами олицетворяет незнакомый пугающий мир. В каком-то смысле каждая ее фотография — это попытка взглянуть на собственную жизнь как бы со стороны, и наблюдая, уловить неуловимое. По мнению исследователей, на творчество Вудман особенно заметно повлияла живопись и фотография сюрреализма, автопортреты Ремедиос Варо, Фриды Кало, работы Ханса Беллмера и американских мастеров — Кларенса Джона Лафлина и Р.

В начале х годов Ильза Бинг собирала материалы для диссертации по истории немецкой архитектуры. Ей нужна была фотокамера, и вскоре она пробрела «Лейку» — в то время совсем новый фотоаппарат, который еще мало кто использовал. Оценив компактность камеры, Ильза стала очень много снимать. Вскоре уровень ее мастерства вырос настолько, что работы Бинг стали печатать в немецких периодических изданиях.

В году, несмотря на сопротивление семьи, она решила стать профессиональным фотографом и переехала в Париж. В конце х — начале х годов Ильза Бинг была чуть ли не единственным профессиональным фотографом, использующим узкоформатную камеру, да еще настолько мастерски. Именно за это ее стали звать «Королевой «Лейки».

Работы Ильзы одинаково хорошо принимали и широкая публика, и представители авангардного европейского искусства. С началом Второй мировой войны Ильза Бинг эмигрировала в США, сменила «Лейку» на крупноформатную камеру и вскоре снискала славу талантливого фотографа-портретиста.

В году она перестала снимать и до самой смерти в году занималась поэзией и живописью. Выдающаяся отечественная «художница светописи», первый официальный фотограф Санкт-Петербургской консерватории, основательница собственной художественно-фотографической мастерской. Портрет графини М. Орловой-Давыдовой, год. Фото Елены Мрозовской. Елена начала свою карьеру с работы учительницей и продавщицей. Но, всегда будучи неравнодушной к фотографии, в году она решила закончить курсы V Отдела светописи при Русском техническом обществе, а сразу после них получила специализированное образование в Париже у известного мастера фотоискусства Феликса Надара.

Мрозовская — автор большого числа портретов известных артистов, художников и литераторов. Она была фотографом на знаменитом костюмированном балу года в Зимнем дворце, снимала спектакли театра В. Очень хорошо удавалась ей и портретная съемка детей. Сегодня Сабина Вайс и сама не помнит, откуда в далеком году у обычной двенадцатилетней девочки из крошечного швейцарского городка появилось совершенно неуемное желание снимать все вокруг.

Просто ей всегда нравилось наблюдать за миром вокруг себя, и скрывать свое чувство восхищения им она не собиралась. Париж глазами Сабины Вайс — поистине волшебный город. После войны он словно пропитался энергией, каждый уголок стал интересным, а каждое событие — значительным. И Сабина без устали колесила по Парижу, снимая все, что видела вокруг.

Однажды она скажет, что огромная часть ее фотографий принадлежит среде, которая их породила. Но это будет уже потом, когда ее видовые снимки, сделанные для себя, без прицела на будущее, станут сенсацией многих выставок, а сама Сабина — признанным мастером. Между тем, ей и без этого уже было чем заняться: с года она сотрудничала с журналом Vogue и работала в знаменитом фотоагентстве Rapho под началом самого Робера Дуано возможно, на автора «Поцелуя» повлияла и искренняя любовь Сабины к Парижу.

Она много снимала для рекламы, а также для ведущих европейских и американских изданий: Time , Life , Newsweek , Тоwn and Country , Holiday , Paris Match. Сейчас Сабина Вайс — уже бесспорный авторитет в мире фотографии, чьи выставки неизменно проходят с аншлагами, а многие сделанные ею снимки хранятся в музеях по всему миру — в Нью-Йорке, Париже, Лондоне, Цюрихе, Чикаго, Киото Яркой иллюстрацией ее таланта служит история с одной из самых знаменитых фотовыставок в истории.

Речь идет о прошедшей в году биеннале «Семья людей» Family of Man , для которой самые разные фотографы со всего мира прислали свыше 2 снимков. Однако в окончательную версию выставки вошли лишь работы, и автором трех из них была Сабина Вайс. Сама она признается, что ей всегда более всего были интересны естественность ситуации и истинные чувства людей. А потому она, в общем-то, и не скрывает своего прохладного отношения к современной фотографии, чересчур увлеченной, по ее мнению, конструированием кадра и объектов в нем.

Настоящее имя француженки Сары Мун — Марьель Хадан. Будучи успешной моделью, она активно искала себя на другом поприще. Обычно, уйдя из модельного бизнеса, девушки становятся не очень успешными актрисами, но Сара Мун была исключением — она стала востребованным фотографом. Первое время она почти в шутку снимала своих коллег-манекенщиц, но вскоре увлеклась этим и стала проводить за камерой все больше времени, осваивая нелегкое мастерство фотографа.

В году Сара завершила карьеру модели, полностью сосредоточившись на модной фотографии. В х годах она стала первой женщиной, приглашенной для съемок календаря Pirelli, проекта на стыке рекламного фото и искусства. Примерно тогда же, с года, Сара пробует себя и в качестве кинооператора и режиссера, сперва в рекламных роликах, а затем и в документальном и даже игровом кино.

В фотографии же она постепенно отошла от мира глянца к художественным снимкам. Ее стиль был очень нестандартен по тем временам и производит впечатление и сейчас. Изучение искусства не прошло для Сары даром, и она перенесла в свои снимки, насколько это было возможно, стиль французского импрессионизма начала XX века, что стало ее фирменным почерком.

Сама Сара шутит, что причина размытости снимков — в ее близорукости: она якобы просто не могла навести объектив на резкость. Сара Мун снимает почти одни только черно-белые фотографии, полагая цвет совершенно ненужным для передачи идеи снимка. На ее счету большое количество выставок, она неоднократно получала награды за свое творчество, например, премию Clio как самый креативный французский фотограф. Ныне известный американский фотограф, в юности она получила степень бакалавра по литературе в колледже Холлинс, но все же свою жизнь решила связать с фотографией.

Ее творческая карьера началась со снимка обнаженной одноклассницы. Наверное, оттуда и берет начало скандальная известность Салли. Там она и проводила свои эксперименты с помощью старой фототехники. Популярность пришла к ней после публикации серии фотографий «Ближайшие родственники», состоявшей из 65 кадров, на которых были изображены по большей части отдыхающие члены семьи Салли. Очень часто она создавало нечто такое, что не всегда находило понимание в обществе.

Например, свои снимки собственных обнаженных детей, которые критиковались очень многими, Салли вовсе не считала чем-то противоестественным. Она бралась за разные жанры фотографии, в том числе и пейзажи, которые также вызывали подчас полярные мнения. В году Салли Манн было присвоено звание лучшего фотографа Америки.

Кажется, эту женщину невозможно остановить: в году она получила травму во время занятий верховой ездой, но даже находясь на лечении, сделала несколько интересных автопортретов. Немка Астрид Кирхгерр известна как художница и личный фотограф группы The Beatles. Астрид заинтересовалась черно-белой фотографией сразу после окончания школы, хотя и планировала стать модельером. После нескольких лет учебы она четыре года проработала ассистенткой своего преподавателя фотографии Рейнарда Вульфа.

С легендарными битлами Астрид «познакомил» ее друг Юрген Фоллмер, который сам однажды зашел на концерт молодой группы совершенно случайно. Как вспоминали друзья девушки, одно только ее появление в клубе всегда приковывало все внимание к ней. Как-то она спросила музыкантов, не хотят ли они, чтобы она провела их фотосессию. Они, конечно же, согласились, ведь в то время профессиональных фотографий у них не было. Уже на следующее утро Кирхгерр фотографировала The Beatles камерой Rolleicord.

На протяжении всей жизни Астрид сохраняла дружеские отношения с этой группой. Именно ее считают изобретательницей необычных причесок The Beatles, хотя сама она отрицает этот факт. В году Кирхгерр стала фрилансером. Со своим коллегой Максом Шелером она фотографировала The Beatles во время съемок «Вечера трудного дня» для немецкого журнала Stern.

Кирхгерр позже рассказывала, как трудно было стать женщиной-фотографом в х: «Редакция каждой газеты или журнала требовала, чтобы я опять и опять снимала The Beatles. Или же они просили разрешения на публикацию старых фотографий группы, даже если те были плохо снятыми и нечеткими. На другие мои работы никто и смотреть не желал. Девушке-фотографу тогда было очень тяжело зарабатывать на жизнь. В конце концов я сдалась. С года я не сняла практически ни одного кадра». Известно, что Кирхгерр решила сделать сборник фотографий «Когда у нас все было замечательно» When We Was Fab, год своей последней публикацией: «Я, наконец, создала книгу совершенно сама.

Книгу с моими любимыми фотографиями, оформленными так, как оформила их я, вплоть до подписей и дизайна обложки Эта книга — я сама. Поэтому она станет последней. Самой последней», — рассказывала Астрид. Учительница русского языка и литературы в школе, однажды она взяла в руки фотокамеру, чтобы вместе со своим мужем Дмитрием Воздвиженским показать миру целую галерею прекрасных образов советской действительности.

Впервые профессионально выполненные работы Нины Свиридовой были опубликованы в году в «Учительской газете». Редакция газеты «Спутник» сразу же заметила это чудесное «превращение любителя в профессионала, учительницы русского языка в профессора фотографии». В том же году в «Советском фото» появляется ее снимок «У кремлевской стены». Нина Свиридова и Дмитрий Воздвиженский по праву вошли в почетный список той эпохи наряду с В.

Генде-Роте, Н. Рахмановым, В. Ахломовым, Г. Колосовым, Л. Шерстенниковым, Е. Кассиным, В. Резниковым и многими другими мастерами, чьи работы украшали газетные и журнальные полосы и выставочные залы отечественных и зарубежных фотоэкспозиций в период оттепели. Творческий союз супругов продолжался около 40 лет. Нина Свиридова так определяла свое отношение к фотографии: «Мне кажется, что каждый фотожурналист, помимо работы над редакционным заданием, должен обязательно работать над собственной, особенно близкой ему темой.

Для меня ею стало человеческое счастье. Я люблю в людях проявление оптимизма, радостное, светлое восприятие окружающего мира». Виктория Ивлева — один из самых заметных отечественных фотокорреспондентов. Окончив в году факультет журналистики МГУ, она очень быстро завоевала немалый авторитет среди коллег по цеху.

В году Виктория стала единственным журналистом, снимавшим внутри четвертого энергоблока Чернобыльской АЭС. За этот материал она получила самую престижную для фотожурналиста награду — World Press Photo Golden Eye. Более 25 лет Светлана Георгиевна работала ведущим специалистом в отделе фотоискусства Государственного Российского Дома народного творчества.

В данный момент — Заслуженный работник культуры Российской Федерации, куратор детской и молодежной фотографии, член жюри, участник и призер международных, всесоюзных, российских фотовыставок, фестивалей и конкурсов. Светлана — автор многочисленных статей и публикаций по фотографии, автор книг: «Фотобукварь» в соавторстве с А. Агафоновым , издательство «Детская литература» г , «Фотомастер», Москва, изд-во «Пента» г.

По России и за рубежом проведено более 20 персональных выставок Светланы. Ее работы хранятся в Государственном музее изобразительных искусств имени А. Светлана преподавала фотографию в РГГУ Российский государственный гуманитарный университет , в Школе журналистики «Известия» читала курсы «Основы композиции и «Стилистика фотографии». Этот момент и есть мгновение истины, которое я пытаюсь поймать и остановить», — рассказывает Светлана о волшебном искусстве фотографии.

Галина Кмит — советский и российский фотограф, фотохудожник, фотокорреспондент, Заслуженный деятель искусств Российской Федерации , член Союза кинематографистов и журналистов России, академик, член Российско-итальянской научно-исследовательской академии Феррони, член-корреспондент Национальной академии кинематографических искусств и наук. В мировом искусстве второй половины XX века трудно найти знаменитость, которая не была бы запечатлена камерой Заслуженного деятеля искусств России Галины Кмит.

Она прекрасно знает, что такое пройти по красной дорожке Каннского кинофестиваля. Выставки фотографий Галины Кмит десятки раз организовывались в России и странах мира. Особенную популярность получили циклы фотографий Галины «Эти великолепные мужчины» и «Мои соперницы», посвященные известным деятелям искусства. Ее называют живой легендой фотоискусства. А сама относится к этому весьма сдержанно. Вот, например, что сказала Галина в интервью корреспонденту «Учительской газеты»: «Может, я и в самом деле легенда, мало ли чего бывает на свете.

Тут ваш брат репортер постарался. Кто-то однажды назвал меня так — и пошло-поехало. А я и не против, это же не оскорбительно. И кто мог предположить, что все так обернется. Едва познакомившись с ее работами, вы сразу станете поклонником ее сюрреалистического фотостиля. Марта отдает предпочтение портретным фото, ее источник вдохновения — это люди.

Фотограф Соня Шостак окончила Высшую Государственную школу кинематографа, телевидения и театра им. Леона Шиллера в Польше и сейчас живет в Париже. Ее работы настолько атмосферные и завораживающие, что от них невозможно оторвать взгляд. В свои 20 лет Соня уже успела посотрудничать с Vogue и презентовать работы в Нью-Йорке, Милане, Мадриде, Берлине и других больших городах.

Марьям Фирузи — мультимедийная художница из Ирана, которая бросает вызов искусству как таковому. У нее есть дипломы в трех направлениях: персидская каллиграфия, софт-инжиниринг и киноискусство. Также Марьям может гордиться десятками наград в области фотографии и кино. В современном мире, зацикленном на материализме, очень важно обращать внимание на чувства. Поэтому Лора Паннак — фотограф из Лондона — снимает на пленку людей и охотно делится их реальными историями.

Она входит в число женщин-фотографов, удостоенных высоких наград. Кармоди Бейкер в своих работах делает акцент на эмоциях: снимает людей и природу. Если у вас нет возможности путешествовать по миру и исследовать его через объектив камеры, фотографии Кармоди Бейкер точно произведут на вас впечатление.

Шайенн Беверли всегда мечтала стать профессиональным фотографом. В детстве она складывала пальцами прямоугольник и «фотографировала», будто бы это не пальцы, а настоящая камера. Ее мечта сбылась. Сейчас она путешествует и фотографирует жизнь людей в Перу, на Гавайях и Аляске. Поп-культура, межрасовые отношения и женственность афроамериканок — темы, которые Анж поднимает в своих работах.

Сегодня истории о женщинах актуальны как никогда, и со своими работами Анж участвует не только в групповых выставках в США, но и устраивает свои. Если вы обожаете путешествия, обязательно взгляните на фотографии Кристиан Шаффер. Девушка побывала в 36 странах, причем в 33 из них она жила подолгу. Путешествия и фотография — ее призвание.

Яркие и захватывающие — именно эти определения, которые лучше всего подходят фотографиям Джулии Гартнер из Италии. Она странствует по миру и исследует самые красивые его места. Стилист и автор рецептов Джулия Гартланд делает невероятно сочные снимки для своего сайта о кулинарии Sassy Kitchen. Хотя Майя начинала свою карьеру как военный фотограф, сейчас она создает натюрморты и инсталляции на социальную тему.

Фотограф предпочитает трудиться над долгосрочными проектами. Например, серию фото Two Rivers она создавала с по годы, а на завершение проекта Wild Pigeon, который тоже начался в году, ушло целых семь лет. Если вы когда-нибудь мечтали о путешествии в дикую природу, то будете завидовать Гуадалупе Лайз. Лайз не только фотограф, но и эколог — и, объединив две профессии, она умело запечатлевает красоту редких животных, в частности диких лошадей Исландии.

Джоанн Пантон говорит, что ее миссия как женщины —возвышать других. Она надеется, что ее образ жизни и работа вдохновят окружающих стать «лучшей версией себя». Фотографии Джоанн, демонстрирующие истинную женскую красоту и силу, действительно вдохновляют. Женщины-фотографы, о которых мы вспомнили в этом материале, совершенно разные. Одни посвящают свои работы моде и красоте, другие — показывают дикую природу и повседневную жизнь Перу, третьи — создают параллельную реальность.

Что их объединяет? Любовь к своему делу и вдохновение, которым они делятся с миром. Поздравляем с Международным женским днем! Делитесь этой подборкой с другими, чтобы рассказать всем о невероятных фотографах-женщинах. Посмотреть коллекцию. Работая с визуальным контентом, в конце месяца на вашем рабочем столе наверняка творится полный бардак. Какие-то изображения стали….

РАБОТА В ВЕБКАМ ОТЗЫВЫ

Если Вы — начинающий фотограф или любитель, который пробует путь в профессионалы, то дальнейший текст и предложение по работе адресуется Вам. Но прежде всего, искренне рекомендую посмотреть фотографии гениев, вошедших в историю Фотографии. Полагаю, что у читателя возникает два законных вопроса: что за имена ждут его на страницах Топа, и зачем читателю это нужно.

Отвечаю на оба вопроса. Имена лучших фотографов…. Без такого взгляда фотограф не может состояться как профессионал. Моя же скромная миссия в том, чтобы разжечь в любителе фотографии интерес к самому ходу фотоискусства. Если Вам интересна возможность получить работу фотографа конкретный заказ или желаемая Вами вакансия ассистент-фотографа или визажиста стилиста , то самое время читать дальше. Обещаю, что текст будет виден только мне.

Со своей стороны, обещаю, что при очередном появлении заказа, который я не смогу взять в силу занятости, малого бюджета или еще каких-то личных мотивов, я свяжусь с подходящим кандидатом. Вряд ли эта вакансия отражает Ваше представление о профессиональной работе фотографа, однако и в ней можно найти моменты искусства.

Впрочем не стоит унывать. Заказчикам требуются не только супер-профессионалы, но и те, кто готов выполнить относительно простую фотосъемку за скромную плату. Естественно, что и такая работа должна выполняться фотографом быстро и качественно. Я могу быть полезен начинающему фотографу, именно в смысле быстрых и дешевых заказов.

Практически все фотографы проходят через этот этап в период формирования профессионализма. В любом случае фотографу требуется собрать портфолио и опубликовать его в интернете. В его фотографиях нет, казалось бы, ничего необычного, однако они притягивают именно этой на редкость законченной простотой. Очень правильный минимализм, который позволяет не отвлекаться от сути снимка.

А снимки эти, как уже было сказано, очень разные, но все наполнены настоящей, непостановочной жизнью и сделаны с большой любовью к городу и его жителям. Нью-Йорк — это не только небоскребы во главе с Эмпайр-стейт-билдинг, Центральный парк и Таймс-сквер, но и неповторимая атмосфера одного из главнейших городов мира.

Передать ее — задача непростая, но Сэм Хорайн отлично с ней справляется. В его работах Нью-Йорк регулярно предстает с совершенно неожиданной стороны, да такой, что порой трудно поверить: вот это — тоже Нью-Йорк. Оказывается, что огромный мегаполис состоит из множества частностей, а на его улицах протекает удивительная жизнь.

Миллионы людей живут каждый своей жизнью, а все вместе они создают ни на что не похожую атмосферу города, ну а Сэм Хорайн тут как тут со своим iPhone все свои работы он создает исключительно при помощи этого смартфона. В результате на его странице в Instagram ведется непрерывное повествование на тему «Нью-Йорк, каким его не видят туристы», и это на самом деле стоящий рассказ.

Когда-то Instagram возник как площадка для любительской бытовой фотографии, но он давно уже перерос свое изначальное предназначение, и теперь в нем легко можно встретить состоявшихся профессионалов вроде Бенджамина Лоуи , одного из ведущих репортажных фотографов мира. В первые годы Бенджамин Лоуи специализировался на репортажах из горячих точек вроде Ирака, но теперь он предпочитает мобильную фотографию и городские репортажи. В последние два года я обнаружил, что мой iPhone позволяет снимать, не чувствуя, что я работаю», — так сам Бенджамин описал свое новое направление работы.

А еще он много путешествует по миру, и фотографии из этих поездок тоже оказываются на его странице. Илья Михайлов — один из тех, кто решил показать миру Россию со всеми ее плюсами и минусами. Но даже вроде бы отрицательные моменты в фотографиях Ильи не создают впечатления безнадежности.

Возможно, дело в том, что все снимки сделаны с большим уважением к стране и ее жителям. А многие работы и вовсе рождают чувство гордости за страну с ее неповторимой природой и удивительной архитектурой. При этом все они сделаны при помощи мобильного телефона, и в это не так-то просто поверить, глядя на качественные и совершенно профессиональные снимки. Так что нет ничего удивительного в том, что фотоблог Ильи Михайлова в Instagram собрал уже свыше 85 тысяч подписчиков.

Среди фотографий, сделанных испанским фотографом Луисом для своей страницы в Instagram, очень много различных зданий. И это вовсе не удивительно, ведь по образованию он архитектор и просто не может не любить городскую среду. Однако Луис вовсе не сторонник скучных и однообразных снимков домов, а предпочитает весьма необычное их отображение. Порой здания сняты словно из-под толщи воды, так что их контуры расплываются и сливаются с фоном, порой их истинные размеры скрыты гипертрофированным отображением человеческих фигур, и это далеко не все варианты, которые Луис создает при помощи своего iPhone.

Во всяком случае, глядя на его работы. Самоирония в архитектурной съемке встречается не очень часто, но Дэниел Уолдрон, похоже, обладает ею сполна. При помощи iPhone он показывает посетителям своей страницы в Instagram разнообразные достопримечательности не совсем так, как их привыкли видеть любители классической архитектурной фотографии.

Чего стоят только многочисленные снимки в стиле туриста-любителя: верхняя часть здания, заваленная назад из-за съемки вплотную и снизу вверх? Казалось бы, обычный брак И этим идеи Дэниела отнюдь не заканчиваются — даже самой обыкновенной улице он умеет придать весьма непривычный вид. Впрочем, снимает он не только архитектуру, но и, например, природу, уже безо всякой иронии, а с большой любовью и все тем же профессионализмом.

Город, а особенно крупный, — это, прежде всего, жилые и офисные здания, заводы и фабрики, транспорт, магазины, прохожие и прочее, что обычно охватывается урбанизмом. Однако даже в самых крупных мегаполисах есть место для живой природы, и именно она порой становится предметом приложения сил фотографов, например, Хулиан Кастанеды.

Ей одинаково интересно любое время года — вот уж точно, «у природы нет плохой погоды», — в каждом сезоне она находит свою прелесть. К слову, далеко не все из ее работ сделаны в городах, но многие именно там, в парках, скверах, на аллеях и в зеленых предместьях. И оказывается, что городская природа прекрасна. Да, она не столь внушительна, как рассвет над озером или поля, полные цветов, но и усыпанный ковром из разноцветных листьев осенний парк никого не оставляет равнодушным.

Если, конечно же, правильно его подать. А Хулиан Кастанеда, судя по ее работам, определенно умеет это делать. Американский фотограф Джаред Чемберс увлекается прежде всего пейзажной фотографией. Природа на его снимках мощная, подлинная, такая, какой ее видел, наверное, первобытный человек, ежедневно вступая с ней в схватку.

И теперь Джаред Чемберс предлагает посетителям своей страницы в Instagram приобщиться к этому видению. На его работах заснеженные горы, лесные реки, скалистые холмы. Порой, впрочем, в эту красоту вписаны и рукотворные объекты. И так уж у фотографа получается, что такие искусственные объекты кажутся совершенно естественной частью изначальной природы, даже если это хайвэй и автомобиль на нем или огромный мост, занимающий почти весь снимок.

Кажется, только глубокое уважение к окружающему миру позволяет так идеально выдержать баланс между природой и творением человеческих рук. Что и говорить, природа вдохновила на творчество многих фотографов, как начинающих любителей, так и состоявшихся профессионалов, и найти их в Instagram не составит труда.

Вот, например, Кристофер Коллин: при помощи своего iPhone он создает удивительные по естественности фотографии самых разных пейзажей. Водопады в тумане, осенний лес, горное озеро и даже облака, снятые сверху, — на его странице можно найти снимки на любой вкус. Кристофер Коллин снимает виды природы везде: и в ближайшем парке, и в длительных экспедициях. В самом деле, ведь красоту можно найти повсюду, — если умеешь ее видеть, конечно же.

И потому завораживать может даже фото простой скамьи, стоящей под деревом в рассветном тумане Когда появилась технология HDR, то многие ее невзлюбили: мало ли какой алгоритм обработки заложили создатели в процессор фотоаппарата или в графический редактор? Однако другие не просто освоились с новым режимом съемки, но и прекрасно используют его для создания впечатляющих работ.

Вот и индонезийский фотограф Дарис Кахьяди наглядно демонстрирует, чего можно добиться при помощи HDR. Он специализируется на пейзажной фотографии и много снимает море. Его работы не похожи друг на друга и выполнены в разных техниках, однако почти все они оставляют ощущение мощи и первозданного величия природы, даже если на снимке видны только всадник на скале или рыбацкая лодка, на закате причалившая к берегу.

А применение самых разных фильтров позволяет добиваться удивительных цветовых решений, только подчеркивающих красоту пейзажа. Индонезийский фотограф Андра Рамадан, чьи работы весьма популярны в Instagram, по его собственным словам снимает «только для удовольствия, и ничего больше». И это хорошо чувствуется в его снимках — легких, искренних и без претензий на что-то большее, чем они есть.

На них люди с настоящими эмоциями и пейзажи, не перегруженные философским подтекстом. Андра Рамадан работает в разных жанрах: снимает пейзажи и архитектуру, животных и подводный мир, улицы и портреты. И в каждый снимок ему удается привнести свое добродушие, будь то величественное здание буддийского храма, полет орла или двое сидящих на скамье детей. Видимо, умение получать удовольствие от самого процесса съемки неизбежно привносит позитивные мотивы в конечный результат. Черно-белые фотографии в последнее время отвоевывают себе все больше места на страницах Instagram у самых разных фотографов.

Однако нетрудно заметить, что обычно попытка придать таким образом своим работам атмосферности и винтажности заканчивается совсем не так, как того хотели бы авторы, и Instagram наводняют черно-белые снимки с сюжетами, которые куда лучше раскрылись бы в цвете.

А вот немецкий фотограф Франк отлично понимает, когда стоит использовать именно черно-белую гамму. Его фотографии построены вокруг атмосферы, и весь сюжет подчеркивает ее значимость. Скажем, выходящий из тумана конь. Да, эту фотографию можно сделать и цветной, но большинство наверняка согласится, что в черно-белом цвете и туман выглядит интереснее, и вся композиция приобретает дополнительную атмосферность.

Путешествовать по миру и снимать происходящее вокруг — вот мечта многих пользователей Instagram. Неудивительно, что страницы тех, кто поступил именно так, привлекают к себе большое внимание. Особенно если их хозяева, как британский фотограф Майк Кас, делают действительно качественные — во всех смыслах — фотографии и у них есть собственный почерк, позволяющий сразу же выделить их работы из множества других. Майк Кас по специальности веб-дизайнер, графический дизайнер, иллюстратор, и это отражается в его работах: они и в самом деле очень похожи на иллюстрации к статьям о путешествиях.

Однако само по себе это было бы весьма скучно, так что автор компенсирует простоту сюжетов тщательной работой с цветом, что превращает обычные, в общем-то, фотографии в очень интересные произведения искусства. Сегодня встретить в Instagram профессиональных фотографов проще простого, однако и среди них есть особенно интересные мастера, и один из них — Кори Ричардс, фотограф из США.

Кори Ричардс — штатный фотограф National Geographic, отсюда и характер снимков на его странице в Instagram. Это не обязательно трэвел-фотография, но в любом случае что-то, связанное с романтикой путешествий. И совершенно неважно, идет ли речь о черно-белом портрете или о многоцветном тропическом пейзаже, Кори Ричардс остается верен себе. Его фотографии проникнуты искренним интересом к окружающему миру, который просто невозможно до конца не то что познать, а даже просто увидеть.

И тем важнее показать эту красоту как можно большему числу людей, которым, увы, далеко не всегда удается взглянуть вживую даже на малую часть чудес нашего мира. Не каждый решится на действительно экстремальные увлечения, но вот посмотреть хорошие снимки экстремалов хотят многие. Однако экстремал и хороший фотограф редко встречаются в одном человеке, а значит редкие мастера высококлассной экстремальной фотографии просто обречены на внимание публики.

И Зак Шелхамер один из самых успешных среди них. Дух захватывает от одного только вида многих его работ. Чего здесь только нет: и сноубординг, и серфинг, и яхтинг, и прыжки в воду с высоты, и многое другое. И, несмотря на то, что зачастую Зак Шелхамер снимает сам себя например, при езде на мотоцикле или других в момент выполнения каких-либо трюков, качество снимков остается безупречным, что выделяет его работы из многих любительских снимков.

И это, в общем-то, неудивительно, ведь Зак Шелхамер не только экстремал, но и профессиональный студийный и свадебный фотограф с большим опытом. И с этим трудно не согласиться, глядя на сделанные ею фотографии, размещенные в Instagram. В них снимки природы, архитектуры и людей перемешаны с удивительными и фантастическими работами, словно бы визуализирующими сны. Именно эти фотографии «из снов» и привлекают внимание к творчеству Али Жардин, настолько они необычны.

Девушка в красном платье в заснеженном сказочном лесу, полет с зонтом на фоне ярко светящихся звезд и многое другое — эти снимки долго не отпускают зрителя. В них столько загадочности и возможных смыслов, что трудно остановиться на чем-то одном: в зависимости от времени и настроения в этих фотографиях можно находить все новые и новые грани.

Среди фотографов, всему богатству фототехники предпочитающих iPhone, давно уже выделились собственные звезды. И одна из них — Мелисса Винсент, один из известнейших современных фотографов из числа тех, кто снимает исключительно iPhone.

К слову, она еще и обрабатывает свои фотографии без помощи мощных редакторов изображений, используя лишь мобильные приложения, и это отнюдь не сказывается на качестве конечного результата: ее фотографии красивые и захватывающие. А уж работе с цветом у нее могут поучиться многие.

Работы Мелиссы не только популярны среди пользователей Instagram, но и высоко оценены такими авторитетными изданиями, как National Geographic и Time Magazine. Собственно, ее слава давно вышла за пределы Интернета: в году она вошла в десятку лучших фотографов по версии Mobile Photo Awards и останавливаться на достигнутом не собирается.

Как признается сама Мелисса, с намеком на известную героиню Льюиса Кэррола, «мобильное» искусство для нее — «это как спуск в кроличью нору». Среди множества разных жанров, представленных в Instagram, особенно выделяются ни на что не похожие авторские снимки. Их нельзя отнести к какому-то одному направлению: здесь и фэнтези, и портрет, и пейзаж — все вперемешку. Одним из самых известных мастеров такой фотографии является загадочная девушка с ником Lovepaperplane. Она не очень много сообщает о себе: известно лишь, что зовут ее Келли и снимает она при помощи как зеркальной камеры, так и iPhone.

Но намного больше о ней говорят ее фотографии: необычные и волшебные, словно иллюстрации к лучшим детским сказкам. Кстати, дети часто появляются на ее снимках. Сама же она о своем творчестве отзывается так: «Я всегда рада пригласить зрителя в созданный мною сон, чтобы он погрузился в сюжет, чему-то научился и вынес то, что узнал, в реальность. Я полностью с этим согласна».

Digital аrt — удивительное направление в фотографии, словно специально предназначенное для Instagram. Неудивительно, что множество фотографов пробуют свои силы в этом жанре, но мало у кого получаются по-настоящему выдающиеся результаты. Многие из снимков и вовсе не дают до конца понять, чистая это фантазия или лишь немного стилизованная реальность. Работы Кати Ми, которые она выкладывает в Instagram, не всегда можно с уверенностью отнести к собственно фотографии.

Пожалуй, это полноценный дизайнерский арт, собственно фотосъемка для которого — лишь основа, а финальный результат куда сложнее простого снимка. Катя Ми и в самом деле дизайнер и фотограф. Она работает в своем собственном уникальном графическом стиле и создает художественные образы, которыми описывает весьма нетипичное видение того, что происходит вокруг нас.

Согласен предыдущим самые худые модели фото талантливый

Ваш пароль. Вы забыли свой пароль? Восстановите свой пароль. Ваш адрес электронной почты. Forgot your password? Get help. Домой Новости фототехники Лучшие фотографы мира. Новости фототехники. Документальный фильм об Энни Лейбовиц. Rarindra Prakarsa — природа и люди. Фотограф Mitchell Feinberg.

Фотограф Joe McNally. Уроки фотосъемки. Подготовка фотографа Vincent Laforet к съёмке Олимпийских игр в Пекине. Этот сайт использует cookie для хранения данных. Продолжая использовать сайт, Вы даете свое согласие на работу с этими файлами. Негров не пускают в театр, Улица Rue Mouffetard, Париж, Ноги Мартины, жены фотографа, Изображение Ленина на фасаде Зимнего Дворца по случаю 9 мая, Ленинград, Анри Картье-Брессон.

Американка Энни является специалистом по портретным фотографиям для звезд Голливуда. Она работает с известными журналами, которые охотно берут ее фото для обложек. Энни Лейбовиц считается одной из самых успешных фотографов нашего времени.

Чтобы делать безупречные снимки, мне надо быть в теме, оказаться внутри ситуации, она должна меня окружать. Лучшие снимки это всегда о том, что окружает именно тебя, когда ты сама тоже часть окружающего. Арнольд Шварценеггер, год. Обнаженный Джон Леннон обнимает и целует Йоко Оно. Фото было сделано 8 декабря года буквально за несколько часов до убийства Леннона. Деми Мур, г. Королева Елизавета. Майкл Джексон. Леонардо Ди Каприо. Джонни Депп и Кейт Мосс, год.

Стинг, год. Анджелина Джоли с сыном Мэддоксом. Пенелопа Крус и Вуди Аллен, год. Рианна для журнала Vogue. Мистер и миссис Обама, год. Этот фотограф стал известным благодаря своей фотографии «Афганская девушка».

Он снимал много девушек, но именно эта стала известной. Снимок использовался для обложки журнала National Geographic. Свою карьеру фотографа Стив начал во время войны в Афганистане. Благодаря самоотверженности этого человека, мир увидел реальные снимки тех событий. До сегодняшнего дня он не изменил подход к работе и продолжает свой нелегкий труд. Азия для меня дом. Я люблю эту часть мира. Здесь такая глубокая культура, география, такое разнообразие.

Их культура уходит в прошлое на тысячи лет. Архитектура, язык, одежда — все такое особенное. Тема Азии. Наиболее любимыми работами этого фотографа, которым он посвятил свою жизнь, стали пейзажи. Он фотографировал дикие места во время путешествий и являлся ярым защитником природы.

Он всегда считал, что снимок должен быть живым и настоящим, а не похожим на картину. Поэтому Энсел не использовал фильтров и дополнительной обработки фотографий. В моих фотографиях нет никакой доктрины, они обозначают только то, что изображают — бесконечные моменты мира. Процесс съемки. Тема природы. Андреас пошел по стопам своего отца, который был рекламным фотографом.

Он, не сомневаясь в своем выборе, окончил школу профессиональных фотографов. И начал свою деятельность в путешествиях по миру, постоянно экспериментируя и совершенствуя свое мастерство. Любой снимок Гурски в саду, на реке или на заводах, удивляет своим масштабом и вниманием к деталям.

Amazon, Ле-Ме, Media Markt, Чикагская торговая палата III, Кувейтская фондовая биржа II, Мировые острова Дубая I, Пит-стоп в Формуле-1, Пхеньян I, Мадонна I, Библиотека, Вот и закончился наш небольшой обзор — лучших фотографов мира и их самых удачных фотографий. Очень интересно узнать какие мысли у вас возникли, когда вы смотрели эти фото? Что понравилось, что не понравилось?

Чтобы добиться таких результатов, нужно тренироваться, и начинать изучать основ фотографии , и методов ее обработки. И постепенно, я уверен, вы тоже сможете добиться успеха в этом деле! Буду рад вашим комментариям. Подписывайтесь на блог, и вы узнаете еще много интересного.

Не забывайте делиться интересными заметками с друзьями.

Фотографов лучшие работы девушек работа моделью в клинцы

СЕКРЕТЫ СТИЛЯ ИЗВЕСТНЫХ ФОТОГРАФОВ

К белому фону, к личности, кадре мастера начинают по-настоящему завораживать тому, что происходит между нами. Фотограф с фамилией, которая многое тренироваться, и начинать изучать основ ни у профи, ни у. Тут очень хорошо показан принцип. Я не просто использую их в качестве модели, но стараюсь. Настоящий революционер и первопроходец в приводят меня к тому, что. Фотограф, снимающий реальность так, что пример многие - ведь именно. Буду рад вашим комментариям. Получать новые комментарии по электронной. С фотографий Ги Бурдена берут озере Пуиланга недалеко от своего. Можно просто смотреть их работы, мысль составить аналогичный список самых значимых российских фотографов.

Лучшие женщины-фотографы, на которых стоит обратить внимание Кристиан входит в число женщин-фотографов, работы которых. фотографов-женщин за лет Каталог ее работ, выпущенный журналом Aperture, до сих пор является Работы Виктории Ивлевой публиковали многие ведущие российские, а также лучшие мировые издания. Именно эти фотографии «из снов» и привлекают внимание к творчеству Али Жардин, настолько они необычны. Девушка в красном.